Nel ‘900 la chitarra elettrica ha contribuito grandemente allo sviluppo della musica, in particolare del genere Rock (e per certi versi anche al suo collasso). E i chitarristi solisti ne hanno rappresentato l’elemento più importante sotto molti punti di vista, compreso quello più eroico e mitico: i romanticissimi cavalieri templari, alla ricerca di mondani Sacri Graal e perenni glorie…
Quindi della chitarra elettrica moltissimi rivoli e sfaccettature, e proprio per questo può essere utile, dopo circa cinquanta anni, di cui l’ultima metà di generale stallo, tracciare alla grossa tre linee direttrici alle quali riferirsi per una semplice e sintetica comprensione dei linguaggi di massima di alcuni artisti fondamentali che sono venuti alla ribalta e dei loro epigoni.
Jeff Beck A oggi le linee più marcate sono quelle che nei decenni i chitarristi hanno tracciato, percorrendo maggiormente le vie più popolari, giacché, per un motivo o per l’altro, quelle di maggior impatto emotivo: la linea ortodossa al Blues, più semplice ma con più venature e nuance espressive, e quella più spumeggiante e innovativa sotto il basilare profilo tecnico strettamente esecutivo manuale-strumentistico di emissione dei suoni, e quindi spettacolare.
Dal Blues di T. Bone Walker e dei tre King nei ’60 si arriva alla declinazione più elettrica e rock di Eric Clapton e Jimmy Page; poi c’è quella ellittica e sempre più divergente da queste radici di Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore e Jeff Beck, che ha portato prima a Edward Van Halen e poi a Steve Vai e Joe Satriani. La terza via è quella più eccentrica dal Blues e meno basata su ricerche tecniche prettamente manuali-strumentistiche, quella maggiormente incline a sperimentazioni sotto molti aspetti (anche timbriche-elettroniche), più vicina a linguaggi e lessici alternativi con venature etniche e jazz (Frank Zappa, Carlos Santana, Robert Fripp…).
Seppur in linea di principio non necessariamente né perfettamente aderenti a tutto ciò, di solito i basilari terreni delle musiche dei chitarristi sono connessi a questi tracciati stilistici. Ovviamente di tutto e tutti ci sono gradazioni ed eccezioni. (Un ottimo erede mediano tra le due vie maestre hendrixiana-zappiana è stato Adrian Belew.)
Della prima via, quella più “mainstream” con i loro coevi epigoni più o meno famosi e bravi (per esempio David Gilmour), è connaturata poca ricerca di strutturali soluzioni musicali originali, al netto dei timbri chitarristici. Uno dei più noti chitarristi degli ultimi tempi che ha incarnato ciò è Joe Bonamassa.
La seconda, che ha connaturata la pirotecnia, ha generato una pletora di chitarristi che hanno fatto letteralmente a gara per decretare chi fosse il più veloce e meccanico produttore di suoni; e come i campionati mondiali di calcio, ogni quattro anni si decretano le classifiche. A oggi tra i più celebrati c’è Guthrie Govan.
E come i bravi imitatori, tutti davanti allo specchio! con accanto le immagini da replicare: i primi emulano le azioni dei nonni coi vestiti di oggi, i secondi le piroette degli acrobati dei circhi con le reti di protezione.
A livello musicale tutti oggettivamente monotoni e fini a se stessi. E sofferenti: i primi di arcaizzazione atrofizzante, i secondi di flatulenza superflua; i primi paralizzati, i secondi incorporei.
P.S. La terza via maestra, quella che potenzialmente offriva di più al Rock, non è stata un granché percorsa, David Torn è uno dei pochissimi chitarristi di rilievo in tal senso; però è stata invertita, nel senso che alcuni grandi musicisti dell’area jazz ne hanno fatto tesoro, e il più notevole è Bill Frisell: tra i più completi chitarristi elettrici in assoluto. (Come per Torn, la stagione più creativa di Frisell è quella iniziale, nel decennio tra metà anni ’80 e i ’90.)
Tutti i chitarristi sopra citati sono raccontati nel libro Eroi elettrici.
Dal Blues di T. Bone Walker e dei tre King nei ’60 si arriva alla declinazione più elettrica e rock di Eric Clapton e Jimmy Page; poi c’è quella ellittica e sempre più divergente da queste radici di Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore e Jeff Beck, che ha portato prima a Edward Van Halen e poi a Steve Vai e Joe Satriani. La terza via è quella più eccentrica dal Blues e meno basata su ricerche tecniche prettamente manuali-strumentistiche, quella maggiormente incline a sperimentazioni sotto molti aspetti (anche timbriche-elettroniche), più vicina a linguaggi e lessici alternativi con venature etniche e jazz (Frank Zappa, Carlos Santana, Robert Fripp…).
Seppur in linea di principio non necessariamente né perfettamente aderenti a tutto ciò, di solito i basilari terreni delle musiche dei chitarristi sono connessi a questi tracciati stilistici. Ovviamente di tutto e tutti ci sono gradazioni ed eccezioni. (Un ottimo erede mediano tra le due vie maestre hendrixiana-zappiana è stato Adrian Belew.)
Della prima via, quella più “mainstream” con i loro coevi epigoni più o meno famosi e bravi (per esempio David Gilmour), è connaturata poca ricerca di strutturali soluzioni musicali originali, al netto dei timbri chitarristici. Uno dei più noti chitarristi degli ultimi tempi che ha incarnato ciò è Joe Bonamassa.
La seconda, che ha connaturata la pirotecnia, ha generato una pletora di chitarristi che hanno fatto letteralmente a gara per decretare chi fosse il più veloce e meccanico produttore di suoni; e come i campionati mondiali di calcio, ogni quattro anni si decretano le classifiche. A oggi tra i più celebrati c’è Guthrie Govan.
E come i bravi imitatori, tutti davanti allo specchio! con accanto le immagini da replicare: i primi emulano le azioni dei nonni coi vestiti di oggi, i secondi le piroette degli acrobati dei circhi con le reti di protezione.
A livello musicale tutti oggettivamente monotoni e fini a se stessi. E sofferenti: i primi di arcaizzazione atrofizzante, i secondi di flatulenza superflua; i primi paralizzati, i secondi incorporei.
P.S. La terza via maestra, quella che potenzialmente offriva di più al Rock, non è stata un granché percorsa, David Torn è uno dei pochissimi chitarristi di rilievo in tal senso; però è stata invertita, nel senso che alcuni grandi musicisti dell’area jazz ne hanno fatto tesoro, e il più notevole è Bill Frisell: tra i più completi chitarristi elettrici in assoluto. (Come per Torn, la stagione più creativa di Frisell è quella iniziale, nel decennio tra metà anni ’80 e i ’90.)
Tutti i chitarristi sopra citati sono raccontati nel libro Eroi elettrici.
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