Il blues è l’unico genere musicale che non si è evoluto.
Il blues è l’unico genere musicale che se non corrisponde a quei minimi fattori con i quali è in effetti costituito da oltre un secolo, non è in sostanza considerato come blues.
Il blues in pratica gira su 4 precise NOTE melodiche e 3 accordi maggiori.
Il blues è l’unico genere musicale che se non corrisponde a quei minimi fattori con i quali è in effetti costituito da oltre un secolo, non è in sostanza considerato come blues.
Il blues in pratica gira su 4 precise NOTE melodiche e 3 accordi maggiori.
La sequenza di accordi è sempre quella e quindi pure il numero delle permutazioni e combinazioni di note melodiche che si susseguano sono molto limitate.
Quelle 4 note melodiche sono avvicinate e ornate da altre: ma quelle 4 pure variamente espresse sono appunto i 4 punti cardinali del blues e da lì non si scappa.
Tutti i generi, anche quelli più poveri e minimali, come il funk, non hanno queste zavorre linguistiche e grammaticali: il funk si è evoluto in molte sfaccettate direzioni che non solo hanno dato esiti di seminali sottogeneri ecc., ma si è direttamente arricchito poiché innovato non rinnegandosi.
Quelle 4 note melodiche sono avvicinate e ornate da altre: ma quelle 4 pure variamente espresse sono appunto i 4 punti cardinali del blues e da lì non si scappa.
Tutti i generi, anche quelli più poveri e minimali, come il funk, non hanno queste zavorre linguistiche e grammaticali: il funk si è evoluto in molte sfaccettate direzioni che non solo hanno dato esiti di seminali sottogeneri ecc., ma si è direttamente arricchito poiché innovato non rinnegandosi.
La maggior parte dei musicisti JAZZ hanno approfondito il blues, cominciando dallo sviluppo armonico, e grazie a questo c’è stata un’interessante evoluzione melodica: purtroppo poi tutto si è interrotto pure in quel bellissimo laboratorio musicale.
Oltre a ciò va detto che il blues “nel” rock (rock-blues), e quindi quelle musiche che tanto sono diventate popolari, con l’avvento della chitarra elettrica con il suono distorto (metà anni ’60), si è fermato molto prima: si sono tutti contentati di realizzare accattivanti ritmi shuffle/binari sottolineati pesantemente dalla batteria, con la fantastica espressività appunto della chitarra elettrica spremuta benissimo dai suoi alfieri, che con pochissime note riuscivano di rivaleggiare con la voce umana, donando pure qualcosa in più…
Oltre a ciò va detto che il blues “nel” rock (rock-blues), e quindi quelle musiche che tanto sono diventate popolari, con l’avvento della chitarra elettrica con il suono distorto (metà anni ’60), si è fermato molto prima: si sono tutti contentati di realizzare accattivanti ritmi shuffle/binari sottolineati pesantemente dalla batteria, con la fantastica espressività appunto della chitarra elettrica spremuta benissimo dai suoi alfieri, che con pochissime note riuscivano di rivaleggiare con la voce umana, donando pure qualcosa in più…
Insomma, se al blues variamo quelle famose 4 note, quei 3 accordi e quei 2 ritmi, partendo però da quei precisi fattori originali, immettendo così altre note, accordi e ritmi, la stragrande maggioranza delle persone non riconoscerà che possa essere (l‘inizio di) una forma avanzata del blues stesso!
Ed è (per fortuna) l’unico genere cui accade questo: tutti gli altri, persino i sottogeneri con i loro stili, si sono dimostrati permeabili e quindi si sono RINNOVATI e pertanto hanno PROGREDITO.
Ed è (per fortuna) l’unico genere cui accade questo: tutti gli altri, persino i sottogeneri con i loro stili, si sono dimostrati permeabili e quindi si sono RINNOVATI e pertanto hanno PROGREDITO.
Il rock-blues si fa bastare la riproposizione pedissequa di quei minimi canoni ripetendoli all'infinito: ammesso che questo sia il gusto perciò la scelta del pubblico e così via, che bisogno c’è di incensare e inneggiare il personaggio di turno che offre sempre quelle stesse cose?
Andiamo direttamente alla fonte per ascoltare tutta quell’enorme massa di brani e assoli qualitativamente migliori che abbiamo negli anni accumulato, considerando pure che sono quelli originali e non degli scimmiottamenti. (Si può comprendere un po’ di entusiasmo se assistiamo direttamente ai concerti di questi moderni musicisti rock-blues, giacché siamo direttamente partecipi in quei momenti di potenti energie; e magari sperare che quell’evento possa essere la scintilla per andare a (ri)scoprire le matrici.)
Andiamo direttamente alla fonte per ascoltare tutta quell’enorme massa di brani e assoli qualitativamente migliori che abbiamo negli anni accumulato, considerando pure che sono quelli originali e non degli scimmiottamenti. (Si può comprendere un po’ di entusiasmo se assistiamo direttamente ai concerti di questi moderni musicisti rock-blues, giacché siamo direttamente partecipi in quei momenti di potenti energie; e magari sperare che quell’evento possa essere la scintilla per andare a (ri)scoprire le matrici.)
Questa ritrosia alla crescita è purtroppo confermata dal grande successo del chitarrista Joe Bonamassa: un medio chitarrista professionista rock-blues che, sfruttando il solco tracciato da altri sicuramente più GRANDI di LUI, e quindi ricalcandoli, è riuscito di far breccia nelle orecchie e nel cuore di molti appassionati pure di chitarra elettrica. Bonamassa è un chitarrista che non solo non ha contribuito a un minimo sviluppo del linguaggio rock-blues, ma anche nell'ambito delle sue emulazioni non è riuscito di approfondire NESSUNA delle caratteristiche tecniche/espressive dei chitarristi da lui presi distintamente a modello. Forse si può supporre che, siccome Bonamassa emula i diversi stili di rock-blues forniti dalle interpretazioni soggettive e connotative pure timbriche dei 3 o 4 campioni presi in considerazione (Gary Moore, Robben Ford e Stevie Ray Vaughan e alla bisogna altri), l’appassionato creda di essere di fronte a un “artista” eclettico e perciò importante chitarrista, e che comprando un prodotto, se ne porti a casa 3 ma ben distinti e non miscelati e fusi: bell'affare per la MUSICA!
Il successo di questo chitarrista/cantante frena la possibile evoluzione della sensibilità degli appassionati di musica che, di nuovo schiacciati e compressi da cotanta restaurazione calligrafica di un genere e di uno stile che si basa su schemi così minimi e quindi prevedibili, retrocederà inevitabilmente in una conseguente richiesta di semplificazione di tutto quello che sarà anche al di fuori del genere stesso, frenando collateralmente tutto.
Lo slogan è sin troppo facile: Bonamassa fa cattiva massa!
Il successo di questo chitarrista/cantante frena la possibile evoluzione della sensibilità degli appassionati di musica che, di nuovo schiacciati e compressi da cotanta restaurazione calligrafica di un genere e di uno stile che si basa su schemi così minimi e quindi prevedibili, retrocederà inevitabilmente in una conseguente richiesta di semplificazione di tutto quello che sarà anche al di fuori del genere stesso, frenando collateralmente tutto.
Lo slogan è sin troppo facile: Bonamassa fa cattiva massa!
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