E’ noto che il tempo lo misuriamo mediante ciclicità, che sia quella dell’arco di un giorno, delle stagioni o delle lancette di un orologio…
E quando si tratta di musica più o meno tutti hanno sentito dire “questo pezzo è in 4/4”, e a cosa sia riferito molti lo hanno intuito, ovvero al tempo musicale. È chiamato metro*.
E quando si tratta di musica più o meno tutti hanno sentito dire “questo pezzo è in 4/4”, e a cosa sia riferito molti lo hanno intuito, ovvero al tempo musicale. È chiamato metro*.
Il metro è il conteggio degli intervalli simmetrici del tempo (battiti) a cui lo scorrere musicale è ineluttabilmente correlato; indica quanti siano quelli raggruppati (nel modo più semplice e logico) in una “scatolina” chiamata misura (o battuta). Ciò si determina dal periodare degli accenti insiti nel ritmo, sovente dalle parti cicliche di un groove di batteria o di un riff di chitarra o basso.
Molti hanno in vari modi tentato di liberarsi dalla tirannia del tempo, confonderlo in termini percettivi, renderlo più rarefatto e aleatorio o stratificarlo; ingannarlo. Nel corso degli ultimi decenni questi hanno in varie maniere reso così difficile il riconoscimento del metro che talvolta la musica sembra non abbia tempo.
Alcuni titani del Jazz e i suoi derivati come Sun Ra, Ornette Coleman, John McLaughlin, o in tempi più recenti Steve Coleman o addirittura giovani rocker come i Radiohead, hanno in questo modo reso alcuni loro brani più ineffabili che mai. Magie nelle magie, sortilegi ammalianti più o meno subliminali…
In tale cimento non poteva mancare un campione della musica Rock più alta come Robert Fripp che, dopo i fasti coi King Crimson degli anni Settanta e l’ottima trilogia degli Ottanta, sul finire degli anni Novanta innescò quattro “frattalizzazioni” del suo gruppo chiamate ProjeKcts.
Ottima musica di stampo improvvisativo, mescolanza tra i KC degli anni precedenti, i soundscapes di Fripp con Eno e la musica elettronica degli anni ’80 e ‘90 di Bjork, Nine Inch Nails e simili.
Un notevole esempio è il lungo brano Space Groove II del ProjeKct Two registrato nell’autunno del 1997 da Fripp (chitarra elettrica), Adrian Belew (batteria V Drums) e Trey Gunn (touch guitar e synth).
È fondato su dei sincopatissimi ritmi di batteria e una sequenza di 6 note di basso con alcune improvvisazioni di chitarra e sinth.
Space Groove II è sconcertante, innanzitutto nei primi minuti, giacché il metro è incomprensibile.
E ciò è causato non tanto dalla persistente frantumazione ritmica di Belew quanto dalla sequela del basso, che è incessantemente variata in termini di lunghezza, pertanto non misurabile e quindi ametrica.
L'assetto del pezzo è sorprendente, di un'instabilità che intriga.
Alcuni titani del Jazz e i suoi derivati come Sun Ra, Ornette Coleman, John McLaughlin, o in tempi più recenti Steve Coleman o addirittura giovani rocker come i Radiohead, hanno in questo modo reso alcuni loro brani più ineffabili che mai. Magie nelle magie, sortilegi ammalianti più o meno subliminali…
In tale cimento non poteva mancare un campione della musica Rock più alta come Robert Fripp che, dopo i fasti coi King Crimson degli anni Settanta e l’ottima trilogia degli Ottanta, sul finire degli anni Novanta innescò quattro “frattalizzazioni” del suo gruppo chiamate ProjeKcts.
Ottima musica di stampo improvvisativo, mescolanza tra i KC degli anni precedenti, i soundscapes di Fripp con Eno e la musica elettronica degli anni ’80 e ‘90 di Bjork, Nine Inch Nails e simili.
Un notevole esempio è il lungo brano Space Groove II del ProjeKct Two registrato nell’autunno del 1997 da Fripp (chitarra elettrica), Adrian Belew (batteria V Drums) e Trey Gunn (touch guitar e synth).
È fondato su dei sincopatissimi ritmi di batteria e una sequenza di 6 note di basso con alcune improvvisazioni di chitarra e sinth.
Space Groove II è sconcertante, innanzitutto nei primi minuti, giacché il metro è incomprensibile.
E ciò è causato non tanto dalla persistente frantumazione ritmica di Belew quanto dalla sequela del basso, che è incessantemente variata in termini di lunghezza, pertanto non misurabile e quindi ametrica.
L'assetto del pezzo è sorprendente, di un'instabilità che intriga.
Dunque il concetto cardine è tanto semplice quanto efficace, anche in termini di percezione della parte di basso che sembra più interessante di quel che è, a riprova che il ritmo è più denotativo della scelta stessa delle note di un motivo melodico: banali 6 note della scala FA minore pentatonico (esclusione del Mib).
(Nella trascrizione ho usato una convenzionale divisione in crome)
(Nella trascrizione ho usato una convenzionale divisione in crome)
Seppur il battito sia intelligibile (pulsazioni molto veloci a circa 260 bpm), l’idea vincente è che la scala-riff del basso (precedentemente registrato impiegando davvero creativamente la tecnologia) è attivata dalla cassa di Belew. Siccome quest’ultimo suona ritmi liberi da schemi ricorrenti, magari pure pensando in 4/4, non si genera alcuna ciclicità temporale e pertanto non si hanno riferimenti metrici. Straordinario.
Se è vero come è vero che la sfida della libera associazione (dissonanza) delle note nella duplice dimensione melodica e armonica, insieme con la libertà formale, è stata da molti anni vinta, quello col tempo per i musicisti è un confronto ancora aperto.
D’altronde va osservato che non è solo una formidabile sfida a livello razionale, di idee, ma anche esecutiva: è davvero molto arduo suonare “senza tempo”.
Alcune avanguardie delle passate generazioni hanno aperto e indicato varie strade, ora tocca ad altri.
Coraggio, eroi del nuovo millennio, provate anche voi a vincere il tempo!
*Articolo sollecitato da un lettore.
Se è vero come è vero che la sfida della libera associazione (dissonanza) delle note nella duplice dimensione melodica e armonica, insieme con la libertà formale, è stata da molti anni vinta, quello col tempo per i musicisti è un confronto ancora aperto.
D’altronde va osservato che non è solo una formidabile sfida a livello razionale, di idee, ma anche esecutiva: è davvero molto arduo suonare “senza tempo”.
Alcune avanguardie delle passate generazioni hanno aperto e indicato varie strade, ora tocca ad altri.
Coraggio, eroi del nuovo millennio, provate anche voi a vincere il tempo!
*Articolo sollecitato da un lettore.
Robert Fripp e Adrian Belew sono tra i protagonisti del libro 📙 Eroi elettrici - I grandi solisti della chitarra
Feed RSS
