Quel che lega il Prete Rosso (Antonio Vivaldi), il Barbaro Matematico (J. S. Bach), la Popstar (W. A. Mozart), la Rockstar (L. Beethoven) e il Vate (R. Wagner) è un preciso modello musicale cui aderirono.
L’epoca di svolta della musica occidentale (europea) fu quando nel Seicento, scalzando la magnifica polifonia medievale-rinascimentale, cominciarono a imporsi concetti teorici armonici-melodici e procedure formali che riguardavano un particolare sistema musicale (chiamato poi tonale) e suoi fattuali ordinamenti strutturali che stabilivano soggetti, ambientazioni e ripartizioni del quadro musicale (introduzioni, code, AABA ecc.), incorniciandolo.
Dal periodo barocco della musica e quindi all’incirca dalla metà del ‘600 sino all’inizio del ‘900 (la fine del periodo romantico) il totem del Sistema Tonale con le sue norme e regole in fatto di quali scale e accordi e come usarli insieme con le varie formalizzazioni di tempi e segmentazioni strutturali, dopo essere state messe in crisi da Wagner, Claude Debussy ne ha risolutivamente decretato la fine e con esse il Romanticismo, inaugurando l’era moderna: indicò una estetica musicale il cui fondamentale assetto era molto più sfuggente e quindi meno definibile con i precetti in voga da secoli (pur tenendone conto).
Come di sovente accade, la maggior parte dei suoi contemporanei (sul crinale Ottocento/Novecento) di tutte le categorie (pubblico, critici, musicisti e compositori) non accolsero con favore le sue innovazioni.
Come di sovente accade, la maggior parte dei suoi contemporanei (sul crinale Ottocento/Novecento) di tutte le categorie (pubblico, critici, musicisti e compositori) non accolsero con favore le sue innovazioni.
E di là che in seguito gli è stato assegnato e tributato il giusto merito e successo, a riprova dell’enorme caratura creativa di Debussy, incredibilmente ancor oggi, seppur l’intellighenzia del mondo della Classica sia incomparabilmente più preparata e attenta (con appropriate analisi e sintesi delle loro opere) rispetto a quella della musica contemporanea, dicevo, ancor oggi le sue quattro battute più famose composte all’incirca nel 1893 ovvero quelle dello incipit del Prélude à l'après-midi d'un faune, non sono state analizzate-sintetizzate appropriatamente.
Evidentemente quella semplice frase di flauto, sfuggendo ai precetti cui sono impregnati gli odierni esperti, pone troppi problemi…
Evidentemente quella semplice frase di flauto, sfuggendo ai precetti cui sono impregnati gli odierni esperti, pone troppi problemi…
D’altra parte il totem del Sistema Tonale (con i tradizionali ordinamenti strutturali-formali dei brani) non è stato abbattuto, vige ancora, talvolta insieme con alcune deviazioni e innesti blues-funky, nella musica contemporanea (Jazz, Rock ecc.).
Infatti, si fa fatica a individuare artisti che nei generi moderni hanno fatto quel che ha fatto Debussy: la stragrande maggioranza sta più in un alveo ortodosso che altro. Tanto per intenderci e scomodare giganti super colti come Chick Corea, lui è alquanto “classico” mentre il suo collega Joe Zawinul è più debussyano (un po’ come tra i chitarristi Ritchie Blackmore e Jeff Beck o tra Pat Metheny e John Scofield).
Sonorità affatto nuove, elettriche ed eccitanti insieme con ritmi di batteria e meravigliosi solismi strumentali hanno permesso a molti e validissimi preti rossi, barbari matematici, popstar, rockstar e vati di esprimersi alla grande, nel secolo scorso; tuttavia ormai nel nostro mondo abbiamo necessità di più Debussy, non fosse altro per dare un importante segnale di orgogliosa riscossa culturale a questo nuovo millennio.
Infatti, si fa fatica a individuare artisti che nei generi moderni hanno fatto quel che ha fatto Debussy: la stragrande maggioranza sta più in un alveo ortodosso che altro. Tanto per intenderci e scomodare giganti super colti come Chick Corea, lui è alquanto “classico” mentre il suo collega Joe Zawinul è più debussyano (un po’ come tra i chitarristi Ritchie Blackmore e Jeff Beck o tra Pat Metheny e John Scofield).
Sonorità affatto nuove, elettriche ed eccitanti insieme con ritmi di batteria e meravigliosi solismi strumentali hanno permesso a molti e validissimi preti rossi, barbari matematici, popstar, rockstar e vati di esprimersi alla grande, nel secolo scorso; tuttavia ormai nel nostro mondo abbiamo necessità di più Debussy, non fosse altro per dare un importante segnale di orgogliosa riscossa culturale a questo nuovo millennio.
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