Il Jazz è difficile che piaccia perché dona pochi appigli su cui reggersi e “godere del panorama”. È perlopiù sfuggente, scivoloso; è un po’ come una musica voodoo, per iniziati.
Certamente c’è quello più popular, con declinazioni più semplici, meno arduo, ma in sostanza il discorso non cambia.
Certamente c’è quello più popular, con declinazioni più semplici, meno arduo, ma in sostanza il discorso non cambia.
Il meraviglioso quintetto di Miles Davis degli anni '60 con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Tony Williams e Ron Carter fu (anche) una ingegnosa rivisitazione dei principi free di Ornette Coleman: alla fine degli anni 50, Coleman dette un grande impulso innovativo. Certamente fu uno di quelli che carezzarono poco l’orecchio dell’ascoltatore.
E Davis non si fece sfuggire l’occasione di ampliare la sua tavolozza artistica: lui, geniale compositore che riusciva a indurre nuove prospettive sonore con appena qualche spunto da un qualsiasi materiale...
In particolare in Miles Smiles ritroviamo il Davis più colemaniano, dal grande sassofonista mutua il concetto di esporre temi rapidi e angolari senza armonie accordali: scarne composizioni basate su contrabbasso e batteria; qualche accordo solo per la waltz-ballad Circle e il blues minore Footprints. Fluente e quasi vorticosa meditazione con pochissime risposte per Circle, e festa carnevalesca con tracce afrocubane per le tante mutazioni metrico-rimiche imposte da Williams al riff in 6/4 di media-alta velocità di Footprints.
Sorrisi aspri: tanta velocità e tensione con Orbits, Dolores e Gingerbread Boy, sono i pezzi colemaniani basati su quasi nulla; solo le loro improvvisazioni melodiche e il marciare di Williams-Carter.
Freedom Jazz Dance è più amichevole, ha dalla sua il ritmo backbeat cassa-rullante quasi rock e qualche accordo durante i soli, che sono meno ellittici del solito. (Questo brano ispirò non poco Ian Carr dei Nucleus.)
In particolare in Miles Smiles ritroviamo il Davis più colemaniano, dal grande sassofonista mutua il concetto di esporre temi rapidi e angolari senza armonie accordali: scarne composizioni basate su contrabbasso e batteria; qualche accordo solo per la waltz-ballad Circle e il blues minore Footprints. Fluente e quasi vorticosa meditazione con pochissime risposte per Circle, e festa carnevalesca con tracce afrocubane per le tante mutazioni metrico-rimiche imposte da Williams al riff in 6/4 di media-alta velocità di Footprints.
Sorrisi aspri: tanta velocità e tensione con Orbits, Dolores e Gingerbread Boy, sono i pezzi colemaniani basati su quasi nulla; solo le loro improvvisazioni melodiche e il marciare di Williams-Carter.
Freedom Jazz Dance è più amichevole, ha dalla sua il ritmo backbeat cassa-rullante quasi rock e qualche accordo durante i soli, che sono meno ellittici del solito. (Questo brano ispirò non poco Ian Carr dei Nucleus.)
Se è vero come è vero che la poetica di Davis fu sempre quella della sottrazione, del controllo dello spazio tramite un supremo controllo dei silenzi, del vuoto, quindi lontano dallo stile be-bop e hard-bop, in Miles Smiles anche se riprende alcune tematiche di quegli stili comunque le innesta, come in tutta la produzione del quintetto, con una logica misteriosa in quanto a funzionamento formale, con strutturazioni che sfuggono ai soliti schemi costitutivi (intro-AABA-coda ecc.).
Forse lui e i suoi compagni d’arme sorrisero non poco nel pensare alle espressioni facciali di quelli che avrebbero ascoltato queste loro gesta registrate.
Ancora oggi questo disco che compie mezzo secolo è poco accessibile ai più (come la maggior parte dei suoi album di quel periodo): ciò conferma quanto fossero avanti.
L'analisi di due capolavori di Miles Davis (Kind of Blue e Bitches Brew) sono incluse nel libro Dischi da leggere - Collezione n.1.
Forse lui e i suoi compagni d’arme sorrisero non poco nel pensare alle espressioni facciali di quelli che avrebbero ascoltato queste loro gesta registrate.
Ancora oggi questo disco che compie mezzo secolo è poco accessibile ai più (come la maggior parte dei suoi album di quel periodo): ciò conferma quanto fossero avanti.
L'analisi di due capolavori di Miles Davis (Kind of Blue e Bitches Brew) sono incluse nel libro Dischi da leggere - Collezione n.1.
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