La “trilogia elettrica” di Wayne Shorter risalente agli anni Ottanta è stata, ed è ancora, considerata poco e male. Poco e male sia in senso quantitativo (poco analizzata, quasi ignorata) sia qualitativo (stigmatizzata come sorta di abbaglio o inciampo).
Wayne Shorter è un compositore-sassofonista (tenore e soprano) tra i più stimati e influenti in assoluto, membro del gruppo di Art Blakey nei primi anni Sessanta, ha avviato una carriera solista per poi parallelamente entrare a metà di quel decennio nel gruppo di Miles Davis, e fondare nel 1971 con Joe Zawinul i Weather Report (che nel 1986 cessarono le pubblicazioni).
L’arte di Shorter è tra le più alte espressioni della musica strumentale, oscillante tra il Jazz e le sue declinazioni più importanti come il Jazz-Rock e la Fusion.
Dunque nel 1985, in piena crisi dei WR, Wayne Shorter pubblicò Atlantis, cui fece seguire nel 1987 Phantom Navigator e Joy Rider nel 1988: ben tre dischi in quattro anni. Singolare prodigalità da parte di chi era dal 1975 che non pubblicava un proprio disco (Native Dancer) e che solo nel 1995 riprese le pubblicazioni (High Life).
Dunque nel 1985, in piena crisi dei WR, Wayne Shorter pubblicò Atlantis, cui fece seguire nel 1987 Phantom Navigator e Joy Rider nel 1988: ben tre dischi in quattro anni. Singolare prodigalità da parte di chi era dal 1975 che non pubblicava un proprio disco (Native Dancer) e che solo nel 1995 riprese le pubblicazioni (High Life).
In verità di elettrico Atlantis ha molto poco, fatto salvo il primo brano, Endangered Species, ove si trovano anche varie tastiere sovraincise (che svolgono pure la parte del basso), il resto del disco è invece molto acustico (sax-batteria-voci), di elettrico c’è solo il basso di Larry Klein. Si rileva che il basso è alquanto in evidenza giacché la scrittura di Shorter prevede un importante ruolo contrappuntistico di questo strumento.
La sua musica è davvero complicata, soprattutto per quanto riguarda gli aspetti armonici e melodici (particolari strutture melodico-intervallari insieme con una fortissima propensione al cromatismo e alle modulazioni), abita in una terra di mezzo: né tonale né modale: un miscuglio quasi continuo tra questi campi d’azioni musicali. Va considerato pure che le trame melodiche spesso sono polifonicamente intrecciate, specie di moderne mini fughe contrappuntistiche.
Complicate sono anche le forme ordinatrici, ossia quante diverse sezioni costituiscono i brani (e quanto lunghe) e come sono collegate. Sotto il profilo squisitamente ritmico-metrico le parti non sono semplici, tuttavia non particolarmente difficili. Le sue composizioni sono molto predeterminate, scritte su carta; seppur prevedano settori d’improvvisazioni, l’assetto è quello di una musica estremamente cerebrale.
La sua musica è davvero complicata, soprattutto per quanto riguarda gli aspetti armonici e melodici (particolari strutture melodico-intervallari insieme con una fortissima propensione al cromatismo e alle modulazioni), abita in una terra di mezzo: né tonale né modale: un miscuglio quasi continuo tra questi campi d’azioni musicali. Va considerato pure che le trame melodiche spesso sono polifonicamente intrecciate, specie di moderne mini fughe contrappuntistiche.
Complicate sono anche le forme ordinatrici, ossia quante diverse sezioni costituiscono i brani (e quanto lunghe) e come sono collegate. Sotto il profilo squisitamente ritmico-metrico le parti non sono semplici, tuttavia non particolarmente difficili. Le sue composizioni sono molto predeterminate, scritte su carta; seppur prevedano settori d’improvvisazioni, l’assetto è quello di una musica estremamente cerebrale.
E con Phantom Navigator, ove sposa in pieno la “causa” tecnologica (che in quegli anni era al culmine), divenendo più che elettrico parecchio elettronico giacché usa anche sequencer e drum machine (oltre che particolari effetti d’ambienza), l’esito è peculiare: si potrebbe dire algido, pertanto per moltissimi poco accattivante, se non respingente.
Peraltro un impiego massiccio di elettronica fa in modo che l’immediata percezione, appena dopo quei tempi, sia quella di musica datata, inattuale, giacché sono databili i timbri usati: comunemente al variare degli anni sono variati alcuni suoni adoperati e quindi facilmente riconducibili a precise fasi storiche.
Molto più comodo e rimunerativo usare timbri divenuti classici o essere semplicemente acustici: nobilita subito, o perlomeno non si rischiano strali. Infatti, la stragrande maggioranza ha poi fatto così; lui compreso.
Peraltro un impiego massiccio di elettronica fa in modo che l’immediata percezione, appena dopo quei tempi, sia quella di musica datata, inattuale, giacché sono databili i timbri usati: comunemente al variare degli anni sono variati alcuni suoni adoperati e quindi facilmente riconducibili a precise fasi storiche.
Molto più comodo e rimunerativo usare timbri divenuti classici o essere semplicemente acustici: nobilita subito, o perlomeno non si rischiano strali. Infatti, la stragrande maggioranza ha poi fatto così; lui compreso.
Joy Rider continua su questo impervio e modernista elettro-sentiero, lo strumento acustico principale rimane il suo, seppur qualche intervento di piano e batteria meno effettata fanno più capolino…
I brani rimangono ancora difficili, pure sotto il profilo di “ricezione emotiva”, nel senso che Shorter, come già affermato, è così innovativo che si rimane un po’ sconcertati da quel che pure in modo grossolano e manieristico potremmo intendere come comuni “sentimenti e sensazioni” da trarre: gioia, arrabbiatura, serenità, inquietudine ecc. E' difficile percepire un’univoca sensazione di un brano, rinviarlo a uno di questi stati emotivi, sono trascesi... sembra ci siano un po’ tutti, susseguendosi, finanche a volte sovrapponendosi. Insomma, complessivamente prevalgono effetti più neutri e sospensivi; si rimane come fluttuanti a mezz’aria.
Basterebbe l’ultimo pezzo, Someplace Called Where, nel quale eccezionalmente c’è una parte cantata (Dianne Reeves): considerata la moderata velocità e la tavolozza timbrico-strumentistica usata poteva essere semplicemente un pezzo quieto, così non è...
I brani rimangono ancora difficili, pure sotto il profilo di “ricezione emotiva”, nel senso che Shorter, come già affermato, è così innovativo che si rimane un po’ sconcertati da quel che pure in modo grossolano e manieristico potremmo intendere come comuni “sentimenti e sensazioni” da trarre: gioia, arrabbiatura, serenità, inquietudine ecc. E' difficile percepire un’univoca sensazione di un brano, rinviarlo a uno di questi stati emotivi, sono trascesi... sembra ci siano un po’ tutti, susseguendosi, finanche a volte sovrapponendosi. Insomma, complessivamente prevalgono effetti più neutri e sospensivi; si rimane come fluttuanti a mezz’aria.
Basterebbe l’ultimo pezzo, Someplace Called Where, nel quale eccezionalmente c’è una parte cantata (Dianne Reeves): considerata la moderata velocità e la tavolozza timbrico-strumentistica usata poteva essere semplicemente un pezzo quieto, così non è...
I dischi, se ancora non è chiaro, sono superbi, ancorché un po’ “freddi”. Per farsi un’idea di questa densissima trilogia, per inerzia, cito solo i brani di apertura e chiusura: Endangered Species e On the Eve of Departure (Atlantis), Condition Red e Flagships (Phantom Navigator), Joy Rider e Someplace Called Where (Joy Rider).
Posologia: se assunti con cautela, dovrebbero far molto bene, soprattutto in questi tempi atmosferici: rinfrescano mente e corpo. Buon ascolto.
Posologia: se assunti con cautela, dovrebbero far molto bene, soprattutto in questi tempi atmosferici: rinfrescano mente e corpo. Buon ascolto.
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