Il testo seguente è tratto dall'introduzione al libro "Deep Purple - In Rock" della collana Dischi da leggere.
[…] Se è vero come è vero che il Rock nei ‘60 è cresciuto e maturato attraverso una sintesi estremamente creativa tra Rock’n’Roll, Soul/Rhythm & Blues, canzone e ideazioni e manipolazioni di suoni, l’Hard Rock è la sua semplificazione focalizzandone alcuni tratti e radicalizzandoli.
L’Hard Rock, per questo, è uno stile e non un genere, e i campioni di questo stile sono i Deep Purple.
[…] Se è vero come è vero che il Rock nei ‘60 è cresciuto e maturato attraverso una sintesi estremamente creativa tra Rock’n’Roll, Soul/Rhythm & Blues, canzone e ideazioni e manipolazioni di suoni, l’Hard Rock è la sua semplificazione focalizzandone alcuni tratti e radicalizzandoli.
L’Hard Rock, per questo, è uno stile e non un genere, e i campioni di questo stile sono i Deep Purple.
Più velocità e meno “romanticismo”, meno suoni e timbri ma più aggressivi, meno sequenze di accordi e più riff (ed eventualmente assoli), meno melodie e più ostentazione di abilità, meno ritmi e più martellamento, parti vocali più gridate che modulate finemente. Insomma, meno contenuti e sfumature ma tantissima energia, e i Deep Purple non sono soltanto la quintessenza di questo, sono l’eccellenza dell’Hard Rock.
Loro dai più saranno considerati, insieme con Led Zeppelin e Black Sabbath, i fondatori dell’Hard Rock/Heavy Metal: questa è una rozza approssimazione. Da una parte c’erano anche altre band e musicisti che avevano iniziato a indurire e metallizzare il Rock, dall’altra si confonde troppo l’Hard Rock con il Metal, considerando quest’ultimo in pratica una semplice estremizzazione di quegli elementi, elencati appena sopra (soprattutto in termini timbrici), del primo.
I Deep Purple non hanno avuto nemmeno un pezzo (proto)Metal. Come invece i Led Zep con “Whole Lotta Love”, “Dazed and Confused” e “Immigrant Song”, tanto per rimanere fino al 1970.
Da una parte il larghissimo, ma personalissimo, spettro dei Led Zep (qui sta la loro enorme importanza) e quello molto ristretto e quindi insistito e specializzato dei Sabbath (che ha pure fatto in modo di fondare il Metal), dall'altra i Deep Purple, che si sono messi, da In Rock in poi, nella condizione di concentrarsi su quelle coordinate Hard Rock sopradette, filtrando da questa prospettiva l’intero Rock dell’epoca.
I Deep Purple non hanno avuto nemmeno un pezzo (proto)Metal. Come invece i Led Zep con “Whole Lotta Love”, “Dazed and Confused” e “Immigrant Song”, tanto per rimanere fino al 1970.
Da una parte il larghissimo, ma personalissimo, spettro dei Led Zep (qui sta la loro enorme importanza) e quello molto ristretto e quindi insistito e specializzato dei Sabbath (che ha pure fatto in modo di fondare il Metal), dall'altra i Deep Purple, che si sono messi, da In Rock in poi, nella condizione di concentrarsi su quelle coordinate Hard Rock sopradette, filtrando da questa prospettiva l’intero Rock dell’epoca.
[…] I Deep Purple, nel loro primo loro disco, hanno ben accostato e fuso Beatles, Cream, Hendrix e musica Classica, a volte esplicitamente, con coraggiosi e interessantissimi arrangiamenti di alcuni tra i loro brani più famosi, altre implicitamente, ben miscelandoli e mettendoci del proprio; ad ogni modo risulta chiaro che avessero un paio di marce in più rispetto a tanti altri. Condizioni e sviluppi confermati con il loro secondo disco. Con la pubblicazione del terzo e del quarto aumentò la loro frustrazione per non essere riconosciuti, soprattutto in patria, come una band di assoluto valore: pur impegnandosi spasmodicamente, facevano fatica a imporsi.
[...] Nel ‘69 però, dopo l’uscita dei primi due dischi dei Led Zeppelin, i Deep Purple, per loro stessa ammissione, compresero quale fosse il loro “duro” percorso per il successo e svoltarono decisamente verso l’Hard Rock.
Ian Gillan e Roger Glover furono inseriti appena prima di registrare quello che la stragrande maggioranza dei critici e del pubblico considera il loro capolavoro: “Deep Purple In Rock”. Cominciarono a registrarlo nell’autunno del ‘69 e lo terminarono l’anno seguente; fu pubblicato nel giugno 1970. (Gillan proprio allora stava ottenendo un’ottima fama personale come interprete del ruolo principale nel musical di gran successo Jesus Christ Superstar). Comunque il collaudo pre-In Rock per Gillan (e tutti loro) fu la realizzazione del singolo “Halleluja”, che i boss della casa discografica ritennero essere più che incoraggiante.
I controllati, ma potenti, acuti gridati del passionale e vitale Gillan dopo un motivo melodico, comunque non sono strazianti come quelli di Robert Plant dopo un’inflessione sexy-blue di ripetuti baby-baby-baby… La chitarra al calor bianco di Blackmore non è tanto una torcia che brucia un po’ indisciplinata quanto una fiamma ossidrica; una fiamma chirurgica. Insomma Blackmore è lontano dalle grondanti espressioni di sudore di colore blue di Page; il tutto sostenuto e cucito dalle trame sature di organo Hammond di Lord calibrate sui bicordi/tricordi di Blackmore (con le infeconde duplicazioni di parti di Glover, bassista poco estroso e fantasioso ma che si dimostrerà capace di produrre ottimi riff e prendersi cura della gestione organizzativa/creativa del gruppo e in particolare di Gillan).
In aggiunta c’è Paice, batterista jazz innamorato del rock, esponente tipico della scuola inglese sulla scia di Mitch Mitchell (Hendrix) e Ginger Baker: energico e agile come un felino piuttosto che un rocker-soul tout court come Bonham, il fragoroso orso capace di zampate e grugniti potentissimi.
[...] Nel ‘69 però, dopo l’uscita dei primi due dischi dei Led Zeppelin, i Deep Purple, per loro stessa ammissione, compresero quale fosse il loro “duro” percorso per il successo e svoltarono decisamente verso l’Hard Rock.
Ian Gillan e Roger Glover furono inseriti appena prima di registrare quello che la stragrande maggioranza dei critici e del pubblico considera il loro capolavoro: “Deep Purple In Rock”. Cominciarono a registrarlo nell’autunno del ‘69 e lo terminarono l’anno seguente; fu pubblicato nel giugno 1970. (Gillan proprio allora stava ottenendo un’ottima fama personale come interprete del ruolo principale nel musical di gran successo Jesus Christ Superstar). Comunque il collaudo pre-In Rock per Gillan (e tutti loro) fu la realizzazione del singolo “Halleluja”, che i boss della casa discografica ritennero essere più che incoraggiante.
I controllati, ma potenti, acuti gridati del passionale e vitale Gillan dopo un motivo melodico, comunque non sono strazianti come quelli di Robert Plant dopo un’inflessione sexy-blue di ripetuti baby-baby-baby… La chitarra al calor bianco di Blackmore non è tanto una torcia che brucia un po’ indisciplinata quanto una fiamma ossidrica; una fiamma chirurgica. Insomma Blackmore è lontano dalle grondanti espressioni di sudore di colore blue di Page; il tutto sostenuto e cucito dalle trame sature di organo Hammond di Lord calibrate sui bicordi/tricordi di Blackmore (con le infeconde duplicazioni di parti di Glover, bassista poco estroso e fantasioso ma che si dimostrerà capace di produrre ottimi riff e prendersi cura della gestione organizzativa/creativa del gruppo e in particolare di Gillan).
In aggiunta c’è Paice, batterista jazz innamorato del rock, esponente tipico della scuola inglese sulla scia di Mitch Mitchell (Hendrix) e Ginger Baker: energico e agile come un felino piuttosto che un rocker-soul tout court come Bonham, il fragoroso orso capace di zampate e grugniti potentissimi.
Da sottolineare che i brani dei Deep Purple sono tutti a firma collettiva, un vero gruppo di lavoro; Lord, Blackmore, Paice, Gillan e Glover sono i componenti della band denominata (da giornalisti e fan) Mark II.
I Deep Purple da In Rock sono riusciti a convogliare quella specie di sconforto furente che stavano avvertendo per non essere ancora riusciti a sfondare, concentrando il loro fuoco rock per cogliere quest’obiettivo e allo stesso tempo volendo dimostrare che erano anche degli ottimi strumentisti. Da questa opera in poi saranno molto lineari e melodici, poco armonici e profondi, non stratificati né variabili nemmeno a livello timbrico (i suoni, esclusivamente elettrici, sempre quelli), ma spesso tutto ben convogliato a propensione di un orizzonte preciso e compatto. Non sofisticati ma potenti. Nessuno altro, a quel tempo, fu aggressivo ma accattivante, brillante, preciso ed elegante come loro.
Dunque sono riusciti a focalizzare e formalizzare maniere che sono più di altre risultate efficaci e diventate archetipi per molti. E anche per loro stessi: non hanno sperimentato null’altro che si discostasse da questa loro pietra angolare.
Un cambio di direzione spettacolare considerati pure gli esiti: da un enorme spettro di stili rock, influenze e massicce iniezioni di musica Classica, si sono concentrati (più di altri) per produrre musica prettamente con quello stile hard che stava emergendo proprio allora, pertanto hanno contribuito a definirlo e, visto il grande successo, a diffonderlo. […]
I Deep Purple da In Rock sono riusciti a convogliare quella specie di sconforto furente che stavano avvertendo per non essere ancora riusciti a sfondare, concentrando il loro fuoco rock per cogliere quest’obiettivo e allo stesso tempo volendo dimostrare che erano anche degli ottimi strumentisti. Da questa opera in poi saranno molto lineari e melodici, poco armonici e profondi, non stratificati né variabili nemmeno a livello timbrico (i suoni, esclusivamente elettrici, sempre quelli), ma spesso tutto ben convogliato a propensione di un orizzonte preciso e compatto. Non sofisticati ma potenti. Nessuno altro, a quel tempo, fu aggressivo ma accattivante, brillante, preciso ed elegante come loro.
Dunque sono riusciti a focalizzare e formalizzare maniere che sono più di altre risultate efficaci e diventate archetipi per molti. E anche per loro stessi: non hanno sperimentato null’altro che si discostasse da questa loro pietra angolare.
Un cambio di direzione spettacolare considerati pure gli esiti: da un enorme spettro di stili rock, influenze e massicce iniezioni di musica Classica, si sono concentrati (più di altri) per produrre musica prettamente con quello stile hard che stava emergendo proprio allora, pertanto hanno contribuito a definirlo e, visto il grande successo, a diffonderlo. […]
Il libro è uscito in doppia versione, brossura ed elettronica.
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