Tratto dal libro 📙 Eroi elettrici - I grandi solisti della chitarra
Larry Carlton è un chitarrista elettrico molto importante. Sin dal suo esordio nel 1973 (in verità appena ventenne nel '68 registrò un album di cover in tardo stile Wes Montgomery: With a Little Help from My Friends), e poi nei dischi di gruppi come The Crusaders e Steely Dan e successivamente nei suoi dischi solisti (dall'omonimo del ’78), è stato in sostanza il primo che ha perfezionato il chitarrismo Fusion.
Larry Carlton è un chitarrista elettrico molto importante. Sin dal suo esordio nel 1973 (in verità appena ventenne nel '68 registrò un album di cover in tardo stile Wes Montgomery: With a Little Help from My Friends), e poi nei dischi di gruppi come The Crusaders e Steely Dan e successivamente nei suoi dischi solisti (dall'omonimo del ’78), è stato in sostanza il primo che ha perfezionato il chitarrismo Fusion.
Carlton è infatti un chitarrista elettrico (solista) in grado di suonare con tecniche, e quindi pronunce, di natura blues alla maniera di B.B. King/Eric Clapton, insieme con un linguaggio jazz alla Wes Montgomery, perciò molto dinamico. E questo suo essere "bilingue" è amalgamato immediatamente, e non un semplice accostamento di Blues e Jazz alla bisogna, suonati in momenti diversi.
Dunque ha espresso un chitarrismo che è una fluida sintesi fra la lirica “vocalità” bluesy e la complessa articolazione lessicale jazzy, che, tra l’altro, necessita di suonare correttamente su sequenze armoniche talvolta molto complesse, di norma sconosciute non solo al Blues, ma pure ad altri generi, come il Rock; Carlton ha pure una non comune qualità, cioè uno spiccato senso melodico.
Il suo stile elegantissimo ha influenzato un’intera generazione di chitarristi, soprattutto di professionisti: egli d'altronde per molti anni è stato il session man più richiesto anche perché, oltre a essere capace di assoli lunghi e articolati, quanto stringati e incisivi, è molto abile e sapiente pure nell'accompagnamento.
Dunque ha espresso un chitarrismo che è una fluida sintesi fra la lirica “vocalità” bluesy e la complessa articolazione lessicale jazzy, che, tra l’altro, necessita di suonare correttamente su sequenze armoniche talvolta molto complesse, di norma sconosciute non solo al Blues, ma pure ad altri generi, come il Rock; Carlton ha pure una non comune qualità, cioè uno spiccato senso melodico.
Il suo stile elegantissimo ha influenzato un’intera generazione di chitarristi, soprattutto di professionisti: egli d'altronde per molti anni è stato il session man più richiesto anche perché, oltre a essere capace di assoli lunghi e articolati, quanto stringati e incisivi, è molto abile e sapiente pure nell'accompagnamento.
Importanti chitarristi Fusion, come Jay Graydon, Lee Ritenour, finanche Steve Lukather dei Toto, gli sono debitori, ma il suo epigono più importante è Robben Ford, che è stato a sua volta, nei decenni successivi all'avvento di Carlton, il riferimento principale dei chitarristi Fusion. Oltre ai suoi dischi solisti pregni di esempi, a cominciare dall'omonimo del 1978, Kid Charlemagne (Steely Dan), Spiral (The Crusaders), I Really Don’t Know Anymore e The Light Is On (Cristopher Cross) sono i pezzi più noti nei quali Larry Carlton si è distinto come un maestro della chitarra Fusion.
Tratto dal libro 📙 Eroi elettrici - I grandi solisti della chitarra
Tratto dal libro 📙 Eroi elettrici - I grandi solisti della chitarra
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