Wynton Marsalis (New Orleans, 18 ottobre 1961) è un portentoso modello di equilibrio tra scienza armonica, fantasia melodica e audacia ritmica, potenza e precisione timbrica. Egli è un po’ il Bach della tromba jazz: è riuscito a far propri i fondamentali insegnamenti dei suoi titani ascendenti, riunirli alla sua maniera ed esplorare qualche nuova zona, trovando alcune gemme. Sia come trombettista sia come compositore.
Ciò per circa i primi dieci anni della carriera, poi si è istituzionalizzato come messaggero del Jazz, purtroppo pensando fosse una specie di (unico) prescelto per diffondere e difendere le radici di questa meravigliosa musica afroamericana. Involvendosi a tutto tondo e diventando un campione neoclassico della scuola neworleansiana.
Si è fatto conoscere all'alba degli anni ’80 in quella palestra e fucina di talenti qual è stato il gruppo di Art Blakey, i Jazz Messanger; poi collaborando con Herbie Hancock. Appena dopo ha cominciato una luminosissima carriera solista pubblicando alcuni dischi. In seguito si è esibito e ha registrato anche con orchestre sinfoniche, affrontando brillantemente il repertorio di musica classica.
A livello stilistico discende dalla scuola gillespiana, da Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard (non dimenticando il pre-bopper Roy Eldrige), ovvero coloro che hanno fatto soprattutto della netta velocità di pronuncia la loro tecnica prediletta: di questi è il punto apicale.
Ha un fraseggio vertiginoso su tempi rapidissimi e non (talvolta raddoppiando e triplicando tempi medi), staccati e glissati impressionanti, con un timbro pieno e perfettamente controllato, suona ampissimi archi melodici: prodigiosi. In ogni caso non difetta in lui la capacità e la sensibilità espressa mediante una enorme plasticità dinamica, timbrica e ritmica, nel piegare le note in mille sfumature (un po’ davisiane) che permettessero un’espressione raffinatissima anche in brani romantici, in ballad, o in repentine e sorprendenti decelerazioni nel bel mezzo d’improvvisazioni serrate, pertanto con straordinarie inflessioni.
I primi dischi sono di ottima fattura anche a livello compositivo ("Black Codes (From the Underground)" dell’86 il suo capolavoro), riprendendo la lezione dell’ultimo quintetto di Miles Davis (quello dei ’60 con Shorter ed Hancock): seppur più macchinoso e schematico del suo modello, anche in questo caso ha offerto vari spunti di originalità. L’ultimo colosso del Jazz.
A livello stilistico discende dalla scuola gillespiana, da Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard (non dimenticando il pre-bopper Roy Eldrige), ovvero coloro che hanno fatto soprattutto della netta velocità di pronuncia la loro tecnica prediletta: di questi è il punto apicale.
Ha un fraseggio vertiginoso su tempi rapidissimi e non (talvolta raddoppiando e triplicando tempi medi), staccati e glissati impressionanti, con un timbro pieno e perfettamente controllato, suona ampissimi archi melodici: prodigiosi. In ogni caso non difetta in lui la capacità e la sensibilità espressa mediante una enorme plasticità dinamica, timbrica e ritmica, nel piegare le note in mille sfumature (un po’ davisiane) che permettessero un’espressione raffinatissima anche in brani romantici, in ballad, o in repentine e sorprendenti decelerazioni nel bel mezzo d’improvvisazioni serrate, pertanto con straordinarie inflessioni.
I primi dischi sono di ottima fattura anche a livello compositivo ("Black Codes (From the Underground)" dell’86 il suo capolavoro), riprendendo la lezione dell’ultimo quintetto di Miles Davis (quello dei ’60 con Shorter ed Hancock): seppur più macchinoso e schematico del suo modello, anche in questo caso ha offerto vari spunti di originalità. L’ultimo colosso del Jazz.
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