Il Jazz è un genere unico.
È diverso dalla Classica, dal Rock, dal Funk ecc. per una precisa caratteristica: la grande differenza che esiste nelle proporzioni di variazioni estemporanee (improvvisazione) del prestabilito brano da eseguire.
È diverso dalla Classica, dal Rock, dal Funk ecc. per una precisa caratteristica: la grande differenza che esiste nelle proporzioni di variazioni estemporanee (improvvisazione) del prestabilito brano da eseguire.
E non solo per quanto concerne gli assoli, la loro presenza e quantità, ma anche per gli apporti dei singoli “accompagnatori” il solo o il tema.
Per la Classica le proporzioni sono pressoché 99 a 1, per il Rock, di solito più del 20-25% non si va.
Per il Jazz, questa proporzione deve essere 0 a 100, ossia il 100% di potenziale d’abilità d’improvvisare variazioni musicali.
Per il Jazz, questa proporzione deve essere 0 a 100, ossia il 100% di potenziale d’abilità d’improvvisare variazioni musicali.
Il Jazz si nutre di questa fluida vitalità che permette, a fronte di brani piuttosto semplici (spesso canzoni dalle strutture e tempi banali con melodie e sequenze di accordi un po’ più impegnative), esiti estremamente affascinanti e differenti ogni volta.
Anche perciò il Jazz è estremamente affascinante: “artistico”.
Dunque il principio vitale per il Jazz* è avere musicisti in grado di affrontare i brani con quel tipo di elasticità, per una sofisticazione massima della musica data (almeno in potenza): poi ognuno avrà capacità, abilità e volontà differenti; anche nel tempo.
Una sera si varieranno molti accordi scritti, un’altra meno gli accordi e più il ritmo, un’altra ancora la melodia ecc.
Questo straordinario prerequisito non permette a molti musicisti, anche valenti, di suonare del Jazz.
Pure per questo motivo esistono molti dischi live nel Jazz, quello dal vivo è un banco di prova fondamentale e allo stesso tempo una appetibile opportunità discografica, giacché, in teoria, ogni volta la musica è così tanto differente, che l’appassionato è spesso e volentieri interessato a ogni performance.
Anche perciò il Jazz è estremamente affascinante: “artistico”.
Dunque il principio vitale per il Jazz* è avere musicisti in grado di affrontare i brani con quel tipo di elasticità, per una sofisticazione massima della musica data (almeno in potenza): poi ognuno avrà capacità, abilità e volontà differenti; anche nel tempo.
Una sera si varieranno molti accordi scritti, un’altra meno gli accordi e più il ritmo, un’altra ancora la melodia ecc.
Questo straordinario prerequisito non permette a molti musicisti, anche valenti, di suonare del Jazz.
Pure per questo motivo esistono molti dischi live nel Jazz, quello dal vivo è un banco di prova fondamentale e allo stesso tempo una appetibile opportunità discografica, giacché, in teoria, ogni volta la musica è così tanto differente, che l’appassionato è spesso e volentieri interessato a ogni performance.
I dischi “My Funny Valentine” e “Four & More” di Miles Davis, registrati durante il concerto tenutosi al Lincoln Center di New York il 12 Febbraio 1964, in questo senso sono una vetta assoluta del Jazz: qui l’interazione tra i musicisti, le quote d’improvvisazione di tutti, e gli assoli, sono semplicemente al massimo grado di qualità, e non solo per l’epoca, ma anche per i successivi dischi di Davis e di tutti gli altri jazzisti.
Al Lincoln Center, quel giorno, Davis, Williams, Hancock, Coleman e Carter si esibirono per beneficenza e Miles pretese che suonassero gratuitamente, ma non tutti erano d'accordo.
Davis fu però inflessibile e, a suo dire, l'arrabbiatura tra i componenti del gruppo creò una tensione che "fu uno dei motivi per cui ciascuno suonò con tanta intensità" (dall'autobiografia di Miles Davis).
Al Lincoln Center, quel giorno, Davis, Williams, Hancock, Coleman e Carter si esibirono per beneficenza e Miles pretese che suonassero gratuitamente, ma non tutti erano d'accordo.
Davis fu però inflessibile e, a suo dire, l'arrabbiatura tra i componenti del gruppo creò una tensione che "fu uno dei motivi per cui ciascuno suonò con tanta intensità" (dall'autobiografia di Miles Davis).
“My Funny Valentine” e “Four & More” contengono molti brani, sia standard sia suoi, per i quali Davis è divenuto famoso. Il concerto è stato suddiviso in due LP.
Il primo disco con i brani più lenti: oltre “My Funny Valentine”, ci sono “All of You”, “Stella by Starlight”, “All Blues” e “I Thought About You”. Versioni estesissime.
In particolare nei brani My Funny, Stella e Thought si può ascoltare un Davis in stato di grazia: dinamiche, nuances, accelerazioni, parafrasi, citazioni.
Assolutamente superlativo.
Gli altri, in special modo Tony Williams e Herbie Hancock, sono all'altezza del “capo”.
Il secondo disco contiene invece i brani più rapidi eseguiti durante il concerto, alcuni portati quasi al parossismo: “So What”, il blues “Walkin’”, i bellissimi e più complessi “Joshua” e “Seven Steps to Heaven”, l’impegnativo “vecchio” “Four”, e il meno bello e brillante “There is No Greater Love”; più la sigletta di chiusura “Go-Go”.
Per quanto riguarda le performance di Davis, straordinarie quelle in “So What”, “Walkin’” e “Joshua”.
Peraltro l’opera gode di una registrazione a livello del suo status artistico: eccezionale.
Questi due dischi sono nel solco di un Jazz legato a stilemi ortodossi, ed è per Davis, l’apogeo di quanto aveva fatto fino allora; la svolta ci sarà di lì a qualche mese con l’entrata di Wayne Shorter: il secondo quintetto di Miles Davis segnerà pagine fondamentali del Jazz moderno.
*Le cosiddette Big Band o simili (peraltro pochissime in quantità) hanno naturalmente meno bisogno di stimabili musicisti performer in questo senso e più bravi esecutori dello spartito.
I capolavori di Miles Davis "Kind of Blue" e "Bitches Brew" li ho analizzati nel libro Dischi da leggere - Collezione n.1.
Il primo disco con i brani più lenti: oltre “My Funny Valentine”, ci sono “All of You”, “Stella by Starlight”, “All Blues” e “I Thought About You”. Versioni estesissime.
In particolare nei brani My Funny, Stella e Thought si può ascoltare un Davis in stato di grazia: dinamiche, nuances, accelerazioni, parafrasi, citazioni.
Assolutamente superlativo.
Gli altri, in special modo Tony Williams e Herbie Hancock, sono all'altezza del “capo”.
Il secondo disco contiene invece i brani più rapidi eseguiti durante il concerto, alcuni portati quasi al parossismo: “So What”, il blues “Walkin’”, i bellissimi e più complessi “Joshua” e “Seven Steps to Heaven”, l’impegnativo “vecchio” “Four”, e il meno bello e brillante “There is No Greater Love”; più la sigletta di chiusura “Go-Go”.
Per quanto riguarda le performance di Davis, straordinarie quelle in “So What”, “Walkin’” e “Joshua”.
Peraltro l’opera gode di una registrazione a livello del suo status artistico: eccezionale.
Questi due dischi sono nel solco di un Jazz legato a stilemi ortodossi, ed è per Davis, l’apogeo di quanto aveva fatto fino allora; la svolta ci sarà di lì a qualche mese con l’entrata di Wayne Shorter: il secondo quintetto di Miles Davis segnerà pagine fondamentali del Jazz moderno.
*Le cosiddette Big Band o simili (peraltro pochissime in quantità) hanno naturalmente meno bisogno di stimabili musicisti performer in questo senso e più bravi esecutori dello spartito.
I capolavori di Miles Davis "Kind of Blue" e "Bitches Brew" li ho analizzati nel libro Dischi da leggere - Collezione n.1.
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