Lennie Tristano è stato (e rimane) uno dei pianisti-compositori più importanti del '900. Coniugò, nell'immediato dopoguerra, l'aggressivo stile musicale be-bop (di cui fu anch'egli genitore) con il neutro e super lineare linguaggio classico settecentesco bachiano, con le atonali avanguardie della Classica contemporanea. Fluide e veloci linee musicali, inesorabili nello scorrere e nell'approdo, erano allo stesso tempo sempre sorprendenti, poiché rispetto al comune Jazz arricchite di strati ancor più complessi forniti da polimetrie ritmiche asimmetriche e connessioni melodiche-armoniche (di scuola schönbergiana) più avanzate.
Tristano fondò una specie di Jazz cameristico, con linee melodiche contrappuntistiche che si inseguivano e si intrecciavano, insieme con serie di note coagulate in cellule e reiterate che generavano sensazioni di riti tribali.
Sia i flussi melodici basati sugli ortodossi giri di accordi sia i gruppi ritmici di ostinati di note, basati sui conformistici 4/4, che fossero improvvisati o scritti, andavano sistematicamente a produrre complicate parti musicali con differenti tonalità e metri che si sovrapponevano.
La musica di Tristano era formidabile nel bilanciamento tra progettualità e improvvisazioni, egli aveva rinunciato alle connotazioni emotive (proprie dello stile be-bop) a favore di un rigoroso raziocinio nel dedicarsi alla continua ricerca di nuove vie.
Tecnicamente, Tristano è stato (e rimane) uno dei pianisti più virtuosi perché capace di avere un controllo e una lucidità operativa eccezionale, con una mano sinistra in grado di essere "forte" quanto la destra nel tracciare doppie linee identiche a differenti ottave, armonie sofisticate e linee melodiche nel registro basso indipendenti contemporaneamente ai suoi assoli (temi melodici-armonici suonati con la destra); questa era una sua caratteristica importante insieme con assoli costruiti non di rado con agili e fitte trame di blocchi di accordi (block chords).
Sia i flussi melodici basati sugli ortodossi giri di accordi sia i gruppi ritmici di ostinati di note, basati sui conformistici 4/4, che fossero improvvisati o scritti, andavano sistematicamente a produrre complicate parti musicali con differenti tonalità e metri che si sovrapponevano.
La musica di Tristano era formidabile nel bilanciamento tra progettualità e improvvisazioni, egli aveva rinunciato alle connotazioni emotive (proprie dello stile be-bop) a favore di un rigoroso raziocinio nel dedicarsi alla continua ricerca di nuove vie.
Tecnicamente, Tristano è stato (e rimane) uno dei pianisti più virtuosi perché capace di avere un controllo e una lucidità operativa eccezionale, con una mano sinistra in grado di essere "forte" quanto la destra nel tracciare doppie linee identiche a differenti ottave, armonie sofisticate e linee melodiche nel registro basso indipendenti contemporaneamente ai suoi assoli (temi melodici-armonici suonati con la destra); questa era una sua caratteristica importante insieme con assoli costruiti non di rado con agili e fitte trame di blocchi di accordi (block chords).
Da questo filmato, tratto da un concerto di fine carriera (Copenhagen, 31 Ottobre 1965), si evince un'altra innovazione di questo artista, cieco sin da bambino: dopo l'avvento di Art Tatum solo lui riuscì a edificare la pratica del "piano solo" che si discostasse dal modello imposto da quel gigante del pianoforte (dopo anni a seguito della lezione tristaniana Bill Evans, Chick Corea e Keith Jarrett dettero il loro contributo in tal senso).
In questa performance un minuscolo compendio della sua arte che qui però almeno in un caso è portata al suo vertice, ossia nell'estrema libertà e potenza nel costituire all'istante l'intera forma musicale, vagando tra lembi e frammenti di sequenze di accordi, temi, sostituzioni e varianti, linee melodiche, incroci e sovrapposizioni di ogni tipo...
Oltre a un magistrale, diffuso utilizzo del pedale sustain e della dinamica, a 1’24” linea walkin sui bassi (mano sx) e block chords (mano dx), a 2’19” raffinate armonizzazioni di natura classica-contemporanea, a 3’ linee melodiche serrate swing spezzate da una fluidissima frase discendente (3’14”) seguita da un mini riff boogie subito armonizzato solo dalla mano dx (3’16”), ostinato dispari in 3/8 latineggiante (3’30”), linee doppiate sia in ottava sia armonizzata (da 3’51” a 4’02”), fraseggi armonici a parti strette da 4’28” fino al bellissimo arpeggio finale a parti late a 5’28”. (Nella prime note ricorda quello del finale della bellissima canzone di Ivano Fossati “C'è Tempo”.)
In questa performance un minuscolo compendio della sua arte che qui però almeno in un caso è portata al suo vertice, ossia nell'estrema libertà e potenza nel costituire all'istante l'intera forma musicale, vagando tra lembi e frammenti di sequenze di accordi, temi, sostituzioni e varianti, linee melodiche, incroci e sovrapposizioni di ogni tipo...
Oltre a un magistrale, diffuso utilizzo del pedale sustain e della dinamica, a 1’24” linea walkin sui bassi (mano sx) e block chords (mano dx), a 2’19” raffinate armonizzazioni di natura classica-contemporanea, a 3’ linee melodiche serrate swing spezzate da una fluidissima frase discendente (3’14”) seguita da un mini riff boogie subito armonizzato solo dalla mano dx (3’16”), ostinato dispari in 3/8 latineggiante (3’30”), linee doppiate sia in ottava sia armonizzata (da 3’51” a 4’02”), fraseggi armonici a parti strette da 4’28” fino al bellissimo arpeggio finale a parti late a 5’28”. (Nella prime note ricorda quello del finale della bellissima canzone di Ivano Fossati “C'è Tempo”.)
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