All’alba del 1972 (gennaio) è pubblicato il primo disco del nostro maggior gruppo Rock, la Premiata Forneria Marconi. Si chiama Storia di un Minuto e contiene sette brani (tra cui due pubblicati nell’autunno precedente in forma di 45 giri: Impressioni di Settembre e La Carrozza di Hans).
La PFM è costituita da Franco Mussida, chitarrista e compositore delle musiche, Mauro Pagani, flautista, violinista e autore dei testi*, Flavio Premoli, tastierista, Giorgio Piazza, bassista e Franz Di Cioccio, batterista; tutti cantano.
La PFM, similarmente ai King Crimson, soprattutto con questo primo disco, ha il dono di assorbire molti e dissimili stimoli musicali, sovente semplici, e fonderli con naturalezza; altresì variare la semplicità, ristrutturandola, e metterla così al riparo dalla banalità.
Storia di un Minuto principia con due brani legati l’uno all’altro, Introduzione e Impressioni di Settembre, e sono subito un ottimo esempio della loro estetica e poetica. Tutto sembra estremamente semplice, il lessico è banale (tipi di scale e accordi usati), ma le connessioni strutturali e le sovrastrutture in termini di scelte di quanti e quali suoni e soprattutto come sono suonate le singole parti, anche di commento o semi improvvisate (Mussida), sono, in termini di perizia e fantasia esecutiva, quanto di meglio all’epoca c’era in Italia in ambito Rock.
Storia di un Minuto principia con due brani legati l’uno all’altro, Introduzione e Impressioni di Settembre, e sono subito un ottimo esempio della loro estetica e poetica. Tutto sembra estremamente semplice, il lessico è banale (tipi di scale e accordi usati), ma le connessioni strutturali e le sovrastrutture in termini di scelte di quanti e quali suoni e soprattutto come sono suonate le singole parti, anche di commento o semi improvvisate (Mussida), sono, in termini di perizia e fantasia esecutiva, quanto di meglio all’epoca c’era in Italia in ambito Rock.
In 4/4 e tempo medio lento (circa 74 bpm), i bellissimi settanta secondi di Introduzione iniziano con un arpeggio di chitarra acustica e voce che intona una melodia (senza testo) che riprende il tratteggio armonico della sequenza accordale, pertanto poco scalare. Si ripete sovrapponendo una linea melodica di incantevoli flauti armonizzati (anch’essi disegnano una linea flessuosa). Sull’ultimo accordo entra Piazza per il terzo e ultimo giro che vede Mussida accompagnare plettrando, tastiere e piatti in crescendo con voce raddoppiata e molto riverberata.
Segue una frase di tutti (con ritmo di Di Cioccio) molto sincopata, fondata su quattro accordi maggiori; battuta di sospensione di 6/4, ancora frase di “tutti” e sospensione di 9/4, unendosi senza interruzioni con Impressioni di Settembre…
Segue una frase di tutti (con ritmo di Di Cioccio) molto sincopata, fondata su quattro accordi maggiori; battuta di sospensione di 6/4, ancora frase di “tutti” e sospensione di 9/4, unendosi senza interruzioni con Impressioni di Settembre…
A A A2
B A C
Ponte1
B B
Ponte2
Coda
B A C
Ponte1
B B
Ponte2
Coda
Comincia solo con acustica 12 corde e melodia cantata da Mussida (sezione A), si ripete con l’aggiunta di flauti armonizzati, poi accordi della 12 corde. Si reitera la sezione (A2) ma si inserisce l’elettrica e melodia della voce variata; quindi un accenno di pulsazione a tempo tagliato con accenti di tamburello.
Poi caricano i timpani per l’epico cambio di scena (1’23”), strumentale (sezione B), entra la ritmica Piazza/Di Cioccio e melodia solenne (ma non lenta) esposta con tastiere e sintetizzatore (un Moog tra i primi in Italia), e giro di accordi semplificazione della precedente sezione.
Riesposizione di A con arpeggio della 12 corde ed elettrica “pulita”; Di Cioccio con ritmo scarnissimo ma sincopato. A 2’16” ancora differente scenario (C), che richiama i precedenti (A2 e B) variandoli e fondendoli, con due melodie, cantata e strumentale che si intersecano. Segue a 2’43” una breve transizione (Ponte1), simile alla A, per confluire nella ripresa del B strumentale, con addizione battuta ponticello in 5/4 (a 3’19” “frenata” con rullo timpani); ancora B con altri strumenti (Premoli e Mussida) che si aggiungono.
Si va verso la conclusione: mediante un’altra breve transizione strumentale a 3’50” (Ponte2) con Mussida all'elettrica che esegue gli accordi della parte A e 3 battute senza batteria con voce e arpeggio 12 corde, si entra a 4’13” nella Coda su motivo ostinato di 2 battute con voce, arpeggio 12 corde, frasette di chitarra elettrica “pulita”, lentamente in crescendo anche con piano e tastiere, dopo 8 volte si aggiunge la batteria (5’), altre 6 ma con ultima battuta con altro accordo e coronata.
Poi caricano i timpani per l’epico cambio di scena (1’23”), strumentale (sezione B), entra la ritmica Piazza/Di Cioccio e melodia solenne (ma non lenta) esposta con tastiere e sintetizzatore (un Moog tra i primi in Italia), e giro di accordi semplificazione della precedente sezione.
Riesposizione di A con arpeggio della 12 corde ed elettrica “pulita”; Di Cioccio con ritmo scarnissimo ma sincopato. A 2’16” ancora differente scenario (C), che richiama i precedenti (A2 e B) variandoli e fondendoli, con due melodie, cantata e strumentale che si intersecano. Segue a 2’43” una breve transizione (Ponte1), simile alla A, per confluire nella ripresa del B strumentale, con addizione battuta ponticello in 5/4 (a 3’19” “frenata” con rullo timpani); ancora B con altri strumenti (Premoli e Mussida) che si aggiungono.
Si va verso la conclusione: mediante un’altra breve transizione strumentale a 3’50” (Ponte2) con Mussida all'elettrica che esegue gli accordi della parte A e 3 battute senza batteria con voce e arpeggio 12 corde, si entra a 4’13” nella Coda su motivo ostinato di 2 battute con voce, arpeggio 12 corde, frasette di chitarra elettrica “pulita”, lentamente in crescendo anche con piano e tastiere, dopo 8 volte si aggiunge la batteria (5’), altre 6 ma con ultima battuta con altro accordo e coronata.
Insomma, le asimmetrie formali in termini di metrica e strutturazione sono state evidenziate e l’abilità tecnica già asserita, tuttavia si sottolinea che quel poco che suona Di Cioccio lo fa alla grande, mostrando di aver già assorbito la grandissima lezione di Mike Giles, suonando sì con grinta, ma anche con fantasia, finezza, sensibilità timbrica e precisione. Premoli già sicuro nell’esprimersi col Moog e calibratissimo nell’inserire il Mellotron; e Mussida ottimo in tutto quel che suona, dagli accompagnamenti alle frasi solistiche…
Va invece evidenziato che a spregio dell’aspetto banale delle armonie accordali che si susseguono, esse celano connessioni armonico-melodiche sobrie ma non scontate, innanzitutto va notato che l’impianto dei due brani è in RE dorico e non nell’abusato DO ionico.
Va invece evidenziato che a spregio dell’aspetto banale delle armonie accordali che si susseguono, esse celano connessioni armonico-melodiche sobrie ma non scontate, innanzitutto va notato che l’impianto dei due brani è in RE dorico e non nell’abusato DO ionico.
Nella prima parte di Introduzione da RE minore il giro tramuta rapidamente in RE maggiore; la seconda parte nel “tutti” (reminiscenza della Mahavishnu Orchestra con spezzettatura del 4/4 in (4+3+5+3)/16 con sincope finale) si inserisce un accordo fuori tonalità (o modalità) ovvero il SIb. Il giro principale della strofa A ha un passaggio da SOL maggiore a minore, il ritornello (B) non è cantato ma strumentale col Moog (e basato sul RE dorico), infine la Coda modula in FA. Piccole ma costanti e non poche varianti, anche perché come già detto la melodia ricalca molto il susseguirsi armonico, e già questo nel Rock non è comune.
Ecco, in meno di sette minuti la dorata alba autunnale della nostra Premiata Forneria Marconi, che ci regalerà ancora tante e sempre più intense luminosità.
*Per "Impressioni di Settembre" c’è anche la mano di Mogol.
Ecco, in meno di sette minuti la dorata alba autunnale della nostra Premiata Forneria Marconi, che ci regalerà ancora tante e sempre più intense luminosità.
*Per "Impressioni di Settembre" c’è anche la mano di Mogol.
Sulla Premiata Forneria Marconi ho pubblicato questo libro.
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