Charlie Parker è stato un (alto) sassofonista che per circa un decennio, dalla metà degli anni Quaranta del ’900 fino alla sua prematura morte, ha dominato la scena musicale, segnatamente jazzistica, a fronte del suo enorme talento solistico, contribuendo grandemente alla nascita dello stile be-bop.
Questo stile aggressivo, rispetto alla norma di quei primi tre decenni di Jazz, è stato (ed è tuttora, seppur in modo minore) il massimo riferimento al quale un po’ tutti, dai musicisti agli ascoltatori (nel riconoscimento dei parametri jazzistici), si sono attenuti. Non rivoluzionario ma estremo in molte sue componenti.
Il be-bop è basato su un notevole incremento delle velocità di base dei brani, allo stesso tempo c’è una generale frammentazione ritmica da parte di tutti eccettuato il bassista, che si assume l’onere, mediante il walkin’, di tenere uniforme la pulsazione ritmica ancorandosi alle sequenze accordali che così sono presentate in maniera lineare, senza sussulti.
I temi melodici sono rapidi e spigolosi, spezzettati e di solito esposti all’unisono tra gli strumenti, le armonie dense e dissonanti, di conseguenza i solisti che si avvicendano nelle improvvisazioni melodiche; che sembra non vedano l’ora di terminare l’esposizione dei temi per lanciarsi nelle loro peripezie.
Parker solisticamente si impose con uno stile bluesy ma estremamente fluente e sinuoso mediante l’aggiunta di un gran numero di note di collegamento nelle frasi melodiche (cromatismi), naturalmente facendo tesoro delle precedenti esperienze dei grandi solisti: tramite una specifica alterazione delle armonie dei pezzi tracciava nuovi percorsi melodici. Altresì il suo altissimo magistero tecnico gli permetteva un eccellente controllo micro dinamico-ritmico anche in velocità: l’esito espressivo era sempre notevole, mai frasi piatte e “robotiche”.
Le alterazioni armonico-melodiche cui erano costruiti i brani (con le conseguenti improvvisazioni), che di solito erano rielaborazioni di schemi blues e canzoni, erano profonde ma rispettose dei classici concetti diatonico-tonali (cadenze ecc.), ciò fece conseguire continuità con la tradizionale cantabilità: il nucleo, seppur ammantato di complessità, rimaneva semplice (era scelto scarno e schematico più della norma proprio per elaborarlo più efficacemente).
Per molti versi e con le debite misure, il be-bop di Parker e compagni fece col Jazz precedente quello che il romanticismo ottocentesco di Liszt e Wagner fece col Barocco di Vivaldi e Bach (e il conseguente classicismo di Haydn e Mozart).
I temi melodici sono rapidi e spigolosi, spezzettati e di solito esposti all’unisono tra gli strumenti, le armonie dense e dissonanti, di conseguenza i solisti che si avvicendano nelle improvvisazioni melodiche; che sembra non vedano l’ora di terminare l’esposizione dei temi per lanciarsi nelle loro peripezie.
Parker solisticamente si impose con uno stile bluesy ma estremamente fluente e sinuoso mediante l’aggiunta di un gran numero di note di collegamento nelle frasi melodiche (cromatismi), naturalmente facendo tesoro delle precedenti esperienze dei grandi solisti: tramite una specifica alterazione delle armonie dei pezzi tracciava nuovi percorsi melodici. Altresì il suo altissimo magistero tecnico gli permetteva un eccellente controllo micro dinamico-ritmico anche in velocità: l’esito espressivo era sempre notevole, mai frasi piatte e “robotiche”.
Le alterazioni armonico-melodiche cui erano costruiti i brani (con le conseguenti improvvisazioni), che di solito erano rielaborazioni di schemi blues e canzoni, erano profonde ma rispettose dei classici concetti diatonico-tonali (cadenze ecc.), ciò fece conseguire continuità con la tradizionale cantabilità: il nucleo, seppur ammantato di complessità, rimaneva semplice (era scelto scarno e schematico più della norma proprio per elaborarlo più efficacemente).
Per molti versi e con le debite misure, il be-bop di Parker e compagni fece col Jazz precedente quello che il romanticismo ottocentesco di Liszt e Wagner fece col Barocco di Vivaldi e Bach (e il conseguente classicismo di Haydn e Mozart).
Feed RSS
