Il testo che segue è un estratto dal mio libro Dischi da leggere - Collezione 1.
Ti consiglio di ascoltare il brano (più sotto c'è il link youtube) di pari passo con la lettura.
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Resolution, il secondo brano di A Love Supreme, è un bel brano ortodosso in un tempo medio-veloce swing (stranamente un po’ “trattenuto” da parte di Elvin Jones, che non spinge molto), con un tema molto accattivante, sicuramente il più raffinato e articolato di tutto il disco. Resolution non è basato né sulla cellula matrice (pure considerandola trasposta) né su schemi intervallari tantomeno con similitudini con quelli degli altri movimenti.
Il tema di 8 battute (ripetute tre volte) di questo pezzo è basato su un libero arricchimento della scala di MIb minore con qualche cromatismo (b5 e 7M), su una minima progressione di quattro accordi in MIb (Im–VIb-II-V); c’è dunque Garrison che introduce Resolution da solo con una specie di breve improvvisazione a bicordi.
Va rilevato comunque che il tema inizia con intervalli di quarta, prima discendente subito dopo ascendente, e che ogni volta le ultime tre battute sono sempre un po’ variate.
Sia il primo, breve, assolo di Coltrane (16 battute), quello che inframezza la seconda esposizione del tema sempre di 24 battute, sia quello di Tyner sono molto belli. Il pianista unisce rapide cascate di note singole con alcune più cantabili e block chords melodici e potenti; sembra un moderno e virtuoso Horace Silver.
L’entrata del solo di Tyner a 1’49” è particolare: ripete in sostanza per circa 4 misure la nota REb, mutando durate e quindi ritmica creando così una tensione e un’aspettativa che si scioglie in una bella frase cantabile discendente; prosegue fraseggiando morbidamente fino a 2’02”, dopo comincia a correre fino a 2’08”, continua a fraseggiare in modo cantabile per qualche secondo, poi ancora fulminee spazzate soniche scalari e poi ancora a 2’20” frasi cantabili, riffettini quindi cellule reiterate, trasportate e raddoppiate con bicordi.
L’entrata del solo di Tyner a 1’49” è particolare: ripete in sostanza per circa 4 misure la nota REb, mutando durate e quindi ritmica creando così una tensione e un’aspettativa che si scioglie in una bella frase cantabile discendente; prosegue fraseggiando morbidamente fino a 2’02”, dopo comincia a correre fino a 2’08”, continua a fraseggiare in modo cantabile per qualche secondo, poi ancora fulminee spazzate soniche scalari e poi ancora a 2’20” frasi cantabili, riffettini quindi cellule reiterate, trasportate e raddoppiate con bicordi.
A 2’24” ancora una bruciante accelerazione sempre con questo schema di decelerazioni e accelerazioni fino a 3’03” dove smette del tutto con le note singole e prende accordi a due mani molto belli, fraseggiando, seppur minimamente.
Più che altro il pianista a questo punto è un inesorabile martellatore di note armonizzate contemporaneamente nei registri medio bassi e medio alti, che sembra celebrare per acclamazione il rientro del sax di Coltrane a 3’37”; complice pure una divisione temporale di questi accordi in cellule di 3/8+3/8 pertanto in 3/4 (ogni tanto dà l’uno sul 4 con il suo consueto colpo perentorio sulle note basse eseguendo la tonica MIb): si consegue una stratificazione metrica che offre un’aggiuntiva tensione per frizione ritmica, che maggiormente prepara l’entrata del leader.
Più che altro il pianista a questo punto è un inesorabile martellatore di note armonizzate contemporaneamente nei registri medio bassi e medio alti, che sembra celebrare per acclamazione il rientro del sax di Coltrane a 3’37”; complice pure una divisione temporale di questi accordi in cellule di 3/8+3/8 pertanto in 3/4 (ogni tanto dà l’uno sul 4 con il suo consueto colpo perentorio sulle note basse eseguendo la tonica MIb): si consegue una stratificazione metrica che offre un’aggiuntiva tensione per frizione ritmica, che maggiormente prepara l’entrata del leader.
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