Il nome di George Russell (batterista, pianista, compositore e teorico musicale) è, per gli appassionati e cultori del Jazz, innanzitutto associato a un trattato musicale, il primo della sua specie, scritto negli anni Cinquanta del ‘900: The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization.
A tutti i livelli appena si parla di Modale si cita questo interessantissimo e dotto libro: sbagliando.
“The Lydian” non è la bibbia del Modale, ma è una serissima proposta di riorganizzazione gerarchica del sistema Tonale facente capo alla scala Lidia (con estensione alle scale parenti) e non alla Ionica.
Nell'opera c'è un'ampia trattazione della teoria per la quale la scala Lidia è la madre di tutte le scale, e a questa radicarsi e ricondurre il tutto.
Inoltre Russell fornisce una serie di scale che costituiscono una tavolozza di colori a disposizione del musicista da addizionare alla relazione armonico/melodica data. Poi ci sono mappe, analisi e sintesi illuminanti che concernono molti aspetti, sia melodici sia armonici di approcci all'improvvisazione.
Tuttavia George Russell è stato un grande compositore, iniziò a mettersi in luce collaborando con Dizzy Gillespie, in particolare per l’innovativo brano Cubano Be, Cubano Bop.
Proseguì cooperando con altri musicisti, fino a produrre i suoi dischi (i più importanti i primi, da metà dei ’50 ai ‘60: da The Jazz Workshop a The Outer View), nei quali ci furono tra i più importanti (nel vicino futuro) musicisti jazz in assoluto, come Bill Evans, John Coltrane, Eric Dolphy e Don Ellis.
Tra libertà jazzistica e rigorosa sistematizzazione di estrazione accademica, la sua musica è stupendamente osmotica nella sua sintesi tra ritmi con propensioni africane e intellettuali sofisticazioni metriche con raffinate ricerche timbriche, tra linee melodiche cromatiche-pantonali e stratificazioni armoniche tonali-polimodali.
D’altronde Russell capovolse il tipico modello di sviluppo del linguaggio jazz, che va dall’improvvisazione alla composizione: dall’alto del suo magistero compositivo costituito da importanti fondamenta di armonia e contrappunto classiche, influenzò il linguaggio dei maggiori improvvisatori jazz.
Nell'opera c'è un'ampia trattazione della teoria per la quale la scala Lidia è la madre di tutte le scale, e a questa radicarsi e ricondurre il tutto.
Inoltre Russell fornisce una serie di scale che costituiscono una tavolozza di colori a disposizione del musicista da addizionare alla relazione armonico/melodica data. Poi ci sono mappe, analisi e sintesi illuminanti che concernono molti aspetti, sia melodici sia armonici di approcci all'improvvisazione.
Tuttavia George Russell è stato un grande compositore, iniziò a mettersi in luce collaborando con Dizzy Gillespie, in particolare per l’innovativo brano Cubano Be, Cubano Bop.
Proseguì cooperando con altri musicisti, fino a produrre i suoi dischi (i più importanti i primi, da metà dei ’50 ai ‘60: da The Jazz Workshop a The Outer View), nei quali ci furono tra i più importanti (nel vicino futuro) musicisti jazz in assoluto, come Bill Evans, John Coltrane, Eric Dolphy e Don Ellis.
Tra libertà jazzistica e rigorosa sistematizzazione di estrazione accademica, la sua musica è stupendamente osmotica nella sua sintesi tra ritmi con propensioni africane e intellettuali sofisticazioni metriche con raffinate ricerche timbriche, tra linee melodiche cromatiche-pantonali e stratificazioni armoniche tonali-polimodali.
D’altronde Russell capovolse il tipico modello di sviluppo del linguaggio jazz, che va dall’improvvisazione alla composizione: dall’alto del suo magistero compositivo costituito da importanti fondamenta di armonia e contrappunto classiche, influenzò il linguaggio dei maggiori improvvisatori jazz.
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