Neil Young da mezzo secolo il cantautore-chitarrista dalla voce infantile e dalla chitarra, sia acustica sia elettrica, sempre colorata di grande rock. Questo artista scarmigliato (in tutti i sensi) è il precursore del grunge (ed estimatore del punk). Sempre piuttosto prolifico e attivo.
Sembra un paradosso, ma Young, seppur fortemente ancorato alla tradizione, è ed è sempre stato un iconoclasta. Ciò ha fatto sì che le sue opere siano sempre state ben accette da alcuni, ma pure criticate da altri.
La bellezza dei veri artisti è che, anche quando rilasciano lavori non eccelsi, danno sempre qualcosa alla mente, al cuore e allo spirito in genere. Hanno un codice estetico elevato che diviene matrice artistica-stilistica: sperimentazioni, crisi d’identità, cocenti delusioni e coraggiosi voltafaccia consentono nel corso della carriera di provare di tutto, conquistando così la libertà; quindi, almeno quello intimo, il successo.
In questo modo si saldano tutte le influenze, i capricci, le intuizioni, e il fatto che mettano tutto ciò in cima al loro percorso esistenziale fa sì che anche solo il tentativo di espressione sia una rilevante realizzazione.
D’altronde per un artista non è fondamentale avere sentimenti originali o fantasiosi ma è necessario che lo sia almeno la maniera d’esprimerli. Se poi c’è quel qualcosa in più, particolari visioni, intelligenza superiore e quant’altro, tanto meglio!
E a volte potrebbe anche non essere particolarmente creativa la maniera d’esibirle, queste emozioni, ma che almeno siano sincere e abbiano, nell’espressione, quel fremito vitale che contraddistingue sempre i grandi artisti. Fremito vitale che nella maggior parte dei casi è frutto del sapiente e sicuro uso dei contrasti che dona uno stupefacente rilievo espressivo indipendente dal conformismo degli strumenti usati, sia quelli concretamente adoperati sia quelli tecnici.
Tutto ciò è raggiunto dai veri artisti dalla ricerca ossessiva, abnegante; e questo è Neil Young.
A volte tenero e fragile altre abrasivo e aggressivo, sempre presente una vena malinconica e tanta chitarra.
Lui è l’incarnazione del puro rock americano, crudo e diretto, senza fronzoli ma non per questo obbligatoriamente duro, solo abbastanza schietto e leale da non farci mai rimpiangere il tempo e le energie dedicate a lui.
Nel giorno del quarantacinquesimo anniversario di "Harvest" rivediamo Neil Young ospite della BBC, nel febbraio del 1971. Il brano è "Old Man", eseguito un anno prima della pubblicazione del disco.
In questo modo si saldano tutte le influenze, i capricci, le intuizioni, e il fatto che mettano tutto ciò in cima al loro percorso esistenziale fa sì che anche solo il tentativo di espressione sia una rilevante realizzazione.
D’altronde per un artista non è fondamentale avere sentimenti originali o fantasiosi ma è necessario che lo sia almeno la maniera d’esprimerli. Se poi c’è quel qualcosa in più, particolari visioni, intelligenza superiore e quant’altro, tanto meglio!
E a volte potrebbe anche non essere particolarmente creativa la maniera d’esibirle, queste emozioni, ma che almeno siano sincere e abbiano, nell’espressione, quel fremito vitale che contraddistingue sempre i grandi artisti. Fremito vitale che nella maggior parte dei casi è frutto del sapiente e sicuro uso dei contrasti che dona uno stupefacente rilievo espressivo indipendente dal conformismo degli strumenti usati, sia quelli concretamente adoperati sia quelli tecnici.
Tutto ciò è raggiunto dai veri artisti dalla ricerca ossessiva, abnegante; e questo è Neil Young.
A volte tenero e fragile altre abrasivo e aggressivo, sempre presente una vena malinconica e tanta chitarra.
Lui è l’incarnazione del puro rock americano, crudo e diretto, senza fronzoli ma non per questo obbligatoriamente duro, solo abbastanza schietto e leale da non farci mai rimpiangere il tempo e le energie dedicate a lui.
Nel giorno del quarantacinquesimo anniversario di "Harvest" rivediamo Neil Young ospite della BBC, nel febbraio del 1971. Il brano è "Old Man", eseguito un anno prima della pubblicazione del disco.
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