Ringo Starr è semplicemente il papà dei batteristi Rock; ormai nonno verrebbe da dire considerata l’età.
Certamente nei ’60 ci sono stati batteristi bravissimi che hanno fatto delle gran cose, ma non così fondamentali per il linguaggio rock come Starr. Ancora oggi si ascoltano soluzioni da lui suonate, anche fosse solo lo stile di qualche fill (breve frase di solito in cesura delle sezioni per lanciarle o sottolinearle: un esempio tra i tanti il fill d’apertura di “Birthday”).
Ringo Starr è d’importanza capitale in quanto a soluzioni batteristiche a tutto tondo: dai suoni ai fill ai ritmi (e inoltre da ricordare che non raramente i Beatles avevano passaggi di sezioni con metri dispari, con pure delle complesse modulazioni in tal senso, ad esempio “Happiness Is A Warm Gun”).
Starr è quello che ha innovato di più e in modo esemplare, ossia senza trascuratezze a livello tecnico.
Infatti, oltre le brillanti idee di contenuto, Starr a livello formale era preciso e pulito, sensibile e dinamico.
Rammarica soltanto che il suono della sua batteria difetti di qualità, poca profondità e poco dettaglio giacché le dotazioni dei registratori multipiste dell’epoca, che avevano pochissime tracce su cui registrare, non consentivano di sovrapporre correttamente tutte le idee (e quindi i suoni) dei Beatles: George Martin e i suoi collaboratori avevano un bel daffare con pre-missaggi con compressioni-dati tremendi, che andavano a minare gravemente la qualità del suono, se non addirittura causare veri e propri pasticci. (Per esempio un brano importantissimo come “I Am The Walrus” da 2’12” quasi rovinato...).
Starr è quello che ha innovato di più e in modo esemplare, ossia senza trascuratezze a livello tecnico.
Infatti, oltre le brillanti idee di contenuto, Starr a livello formale era preciso e pulito, sensibile e dinamico.
Rammarica soltanto che il suono della sua batteria difetti di qualità, poca profondità e poco dettaglio giacché le dotazioni dei registratori multipiste dell’epoca, che avevano pochissime tracce su cui registrare, non consentivano di sovrapporre correttamente tutte le idee (e quindi i suoni) dei Beatles: George Martin e i suoi collaboratori avevano un bel daffare con pre-missaggi con compressioni-dati tremendi, che andavano a minare gravemente la qualità del suono, se non addirittura causare veri e propri pasticci. (Per esempio un brano importantissimo come “I Am The Walrus” da 2’12” quasi rovinato...).
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