Seppur non famoso come Paul McCartney e Sting, lo scozzese Jack Bruce fa parte con loro della triade principale della categoria autore-cantante-bassista che ha caratterizzato il Rock e dintorni nel glorioso ventennio tra la metà dei Sessanta e metà degli Ottanta. (I formidabili Chris Squire e John Wetton sono un po’ dei casi a parte: anche se specie di McCartney-Bruce 2.0, chi meno famoso al grande pubblico chi meno front-man/leader…).
D'altronde dei tre Bruce è quello meno incline al Pop e più legato alla matrice Jazz. Ha pure acquisito un’istruzione accademica studiando il violoncello.
Jack Bruce era dotato di una spiccata personalità sia come cantante sia come compositore sia come bassista, fece scuola la sua attitudine all’incremento del ruolo del basso elettrico in una band rock, svincolandolo da quello di mera funzione di raddoppiamento del riff della chitarra o accompagnamento tramite le fondamentali degli accordi.
Come cantante e come compositore ebbe meno epigoni, inconfondibile il suo cantato e il carattere dei suoi fantasiosi ed ellittici brani.
Dopo essersi immerso nel ribollente magma creativo british degli anni Sessanta (Alexis Korner Blues Incorporated, The Graham Bond Organisation e John Mayall & the Bluesbreakers), ha formato i Cream e dato un grosso scossone all’”ambiente”: loro e Jimi Hendrix furono il trait d’union tra Beatles e Pink Floyd e i gruppi più “progressivi” che a cavallo del decennio si stavano imponendo.
Coevo lo scioglimento dei Cream Bruce pubblica nel ’69 il suo primo disco solista “Song For A Taylor”: un ottimo album con buon riscontro di vendite; seguìto l’anno successivo dal più sperimentale e jazzy “Things We Like” (registrato nel ’68) che, insieme con Harmony Row del ’71, non riuscì più a fare breccia nel mercato. Dopo di ciò nel 1972 tentò di ricalcare le vecchie orme creamiane con il power trio West, Bruce and Laing (con chitarrista e batterista dei Mountain: Leslie West e Corky Laing).
Bruce ha continuato a fornire prestazioni di notevole caratura con dischi solisti e collaborazioni per tutto il decennio successivo (tra gli altri, Tony Williams, Carla Bley, John McLaughlin, Zappa, Soft Machine e Allan Holdswoth), e anche negli anni ’90 ha pubblicato dischi interessanti, in seguito si è manifestata la sua malattia che però non lo ha fermato, continuando ad esibirsi in concerto e registrare in studio, giungendo a pubblicare il suo ultimo disco, “Silver Rails”, circa sei mesi prima della sua morte.
Come cantante e come compositore ebbe meno epigoni, inconfondibile il suo cantato e il carattere dei suoi fantasiosi ed ellittici brani.
Dopo essersi immerso nel ribollente magma creativo british degli anni Sessanta (Alexis Korner Blues Incorporated, The Graham Bond Organisation e John Mayall & the Bluesbreakers), ha formato i Cream e dato un grosso scossone all’”ambiente”: loro e Jimi Hendrix furono il trait d’union tra Beatles e Pink Floyd e i gruppi più “progressivi” che a cavallo del decennio si stavano imponendo.
Coevo lo scioglimento dei Cream Bruce pubblica nel ’69 il suo primo disco solista “Song For A Taylor”: un ottimo album con buon riscontro di vendite; seguìto l’anno successivo dal più sperimentale e jazzy “Things We Like” (registrato nel ’68) che, insieme con Harmony Row del ’71, non riuscì più a fare breccia nel mercato. Dopo di ciò nel 1972 tentò di ricalcare le vecchie orme creamiane con il power trio West, Bruce and Laing (con chitarrista e batterista dei Mountain: Leslie West e Corky Laing).
Bruce ha continuato a fornire prestazioni di notevole caratura con dischi solisti e collaborazioni per tutto il decennio successivo (tra gli altri, Tony Williams, Carla Bley, John McLaughlin, Zappa, Soft Machine e Allan Holdswoth), e anche negli anni ’90 ha pubblicato dischi interessanti, in seguito si è manifestata la sua malattia che però non lo ha fermato, continuando ad esibirsi in concerto e registrare in studio, giungendo a pubblicare il suo ultimo disco, “Silver Rails”, circa sei mesi prima della sua morte.
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