Stone Free è la prima canzone che Hendrix compose per il suo gruppo The Jimi Hendrix Experience, fu pubblicata nel dicembre del 1966* come lato B del suo primo singolo " Hey Joe ".
Dai racconti fatti, Jimi non l'ha scritta volontariamente. Voleva arrangiare Land Of 1,000 Dances (Chris Kenner) come lato B di "Hey Joe", ma il suo produttore Chas Chandler gli disse che era meglio che scrivesse qualcosa…
Dai racconti fatti, Jimi non l'ha scritta volontariamente. Voleva arrangiare Land Of 1,000 Dances (Chris Kenner) come lato B di "Hey Joe", ma il suo produttore Chas Chandler gli disse che era meglio che scrivesse qualcosa…
Stone Free fu registrata nel novembre del 1966, e fu una bomba per i chitarristi elettrici, a cominciare da quelli inglesi.
Soltanto tre minuti e mezzo, ma di parecchie cose interessanti, che fanno il punto della situazione inerente le elaborazioni che da qualche tempo e da più parti si stavano compiendo, concernenti il Blues, R’n’R e R&B, che stavano dunque sfociando nella sintesi del neonato genere Rock, e che nel corso di pochissimo tempo avrebbe offerto frutti sempre più maturi e gustosissimi.
Soltanto tre minuti e mezzo, ma di parecchie cose interessanti, che fanno il punto della situazione inerente le elaborazioni che da qualche tempo e da più parti si stavano compiendo, concernenti il Blues, R’n’R e R&B, che stavano dunque sfociando nella sintesi del neonato genere Rock, e che nel corso di pochissimo tempo avrebbe offerto frutti sempre più maturi e gustosissimi.
Stone Free inizia lanciata da un bicordo di chitarra elettrica (Mi e Re) di armonici naturali e “lavorato” con la leva vibrato, seguita dal basso (Noel Redding) che replica “orizzontalmente” le note, giungendo al Mi partendo dal Re, “acciaccandolo” (hammer-on).
Segue un accordo peculiare, che diverrà il marchio di fabbrica di Hendrix, MI7#9**; di qui un mini riff di chitarra che anticipa le note del cantato di Jimi che giungeranno, dopo 2 misure di un ritmo particolare di batteria (Mitch Mitchell) con un tempo medio-lento.
Il groove di batteria è una sorta di cha-cha (sincopato nell’ultimo quarto), con un inesorabile campanaccio che segna tutti gli ottavi.
La melodia cantata da Jimi in questa sezione quindi si svolge su 4 misure di MI7#9 per poi passare al LA7#9 per 2 misure e ritornare per altre 2 sul MI7#. Pertanto, in questo 8 battute si avrebbe il convenzionale pendolo armonico blues tra il primo grado (I) e il quarto (IV); vedremo che le cose non sono proprio così.
(Si evidenzia a 30’’ - ripetuto a 1'41'' - un bellissimo, sensuale, passaggio pentatonico saltellante di Hendrix; sarà mutuato e inglobato nel proprio stile da Mike Stern.)
A 39’’ lancio e il tempo raddoppia di velocità con ancora la transizione sul LA7#9, il basso si stacca un po’ dalla chitarra e oscilla tra il Sol e il La, la batteria prende un consueto ritmo (ovviamente medio-veloce), sembra una preparazione tensiva per altro… che infatti avviene dopo 8 misure, a 54’’.
Sorta di ritornello sull’accordo RE7 per 6 battute, poi (1’04’’) misura di DO7 (che Hendrix di passaggio estende alla nona - DO9) e misura di LA7 (ancora Jimi con l’estensione alla nona – LA9); si ripetono queste due battute e si giunge, allungando di una misura in una sosta di sospensione, ancora al LA7.
Dunque, tutto da capo (1’14’’): MI7#9, tempo dimezzato, campanaccio…
Dopo aver ribadito tutta la struttura a 2’24’’, con appena l’accompagnamento di 2 note (Sol e La, astraendo l’accordo di LA7) e il ritmo di batteria, c’è il solo di Jimi (col timbro distorto dal fuzz); che impressionerà gli eroi elettrici del tempo.
Si va verso il finale; a 2’52’’ sezione “ritornello” (RE7) che, con una piccola variazione a 2’58’’ (passaggio cromatico RE/Fa# - SOL5 - SOL#5 e lunghezza totale di 4 battute), sarà, ripetuta cinque volte, la coda del pezzo.
Ma il termine sarà una sorprendente nota Fa (3’26’’) con relativo cambio di ritmo e innesco di un rapido riff di basso (Do - Mib - Fa), che poteva essere il prodromo di una fuga solistica, ma che, stranamente, non si compirà dal vivo, estendendo spesso il brano di molti minuti nella normale sezione prevista del solo***.
Insomma, questo pezzo, che a tutta prima può sembrare una specie di variazione di un Blues in MI, è ben di più.
A cominciare dal tipo di accordi usati sia strutturalmente (i 7#9) sia con le none di passaggio a estenderli, il ritmo afro-latin della prima sezione, con poi il raddoppio di velocità e l’insistenza sul LA7 che prelude l’epifania della vera natura di quale nota e armonia è perno di questo brano: il LA7. Infatti, a seguire c’è il RE7 (con i passaggi in DO e Sol).
Il DO potenzia la natura blues del LA essendo terza minore e il Sol la sua settima.
Quindi casomai è una meravigliosa variazione di un blues in LA, che trasla, mutando, dal MI di partenza.
Infatti, il solo di Jimi è basato sulla scala pentatonica minore di LA (con un bell’appoggio sulla nona – il Si a 2’41’’).
Da ultimo va sottolineato che tutti gli accordi di Stone Free (LA - DO - RE - MI) sono costruiti sulle prime 4 note della pentatonica minore di LA.
Tutto ciò fa la differenza pure con i molti brani rock-blues di tanti altri bravissimi musicisti e gruppi coevi e successivi, che però non hanno avuto la spinta innovativa che Hendrix sin dal 1966 aveva dimostrato, anzi, spesso rifacendosi alquanto pedissequamente ai canoni blues dei maestri neri dei decenni precedenti.
* Coeva all’uscita del primo disco dei Cream Fresh Cream, altra pietra miliare del Rock.
** Quest’accordo, assolutamente non diatonico (ossia non presente nelle classiche armonizzazioni delle scale diatonico-tonali), riunisce in sé la caratteristica del Blues di sovrapporre maggiore e minore con pure la settima minore.
Usato nel Jazz, un chiaro esempio chitarristico lo registrò Kenny Burrell nel suo brano del 1963 Chitlins Con Carne.
Segue un accordo peculiare, che diverrà il marchio di fabbrica di Hendrix, MI7#9**; di qui un mini riff di chitarra che anticipa le note del cantato di Jimi che giungeranno, dopo 2 misure di un ritmo particolare di batteria (Mitch Mitchell) con un tempo medio-lento.
Il groove di batteria è una sorta di cha-cha (sincopato nell’ultimo quarto), con un inesorabile campanaccio che segna tutti gli ottavi.
La melodia cantata da Jimi in questa sezione quindi si svolge su 4 misure di MI7#9 per poi passare al LA7#9 per 2 misure e ritornare per altre 2 sul MI7#. Pertanto, in questo 8 battute si avrebbe il convenzionale pendolo armonico blues tra il primo grado (I) e il quarto (IV); vedremo che le cose non sono proprio così.
(Si evidenzia a 30’’ - ripetuto a 1'41'' - un bellissimo, sensuale, passaggio pentatonico saltellante di Hendrix; sarà mutuato e inglobato nel proprio stile da Mike Stern.)
A 39’’ lancio e il tempo raddoppia di velocità con ancora la transizione sul LA7#9, il basso si stacca un po’ dalla chitarra e oscilla tra il Sol e il La, la batteria prende un consueto ritmo (ovviamente medio-veloce), sembra una preparazione tensiva per altro… che infatti avviene dopo 8 misure, a 54’’.
Sorta di ritornello sull’accordo RE7 per 6 battute, poi (1’04’’) misura di DO7 (che Hendrix di passaggio estende alla nona - DO9) e misura di LA7 (ancora Jimi con l’estensione alla nona – LA9); si ripetono queste due battute e si giunge, allungando di una misura in una sosta di sospensione, ancora al LA7.
Dunque, tutto da capo (1’14’’): MI7#9, tempo dimezzato, campanaccio…
Dopo aver ribadito tutta la struttura a 2’24’’, con appena l’accompagnamento di 2 note (Sol e La, astraendo l’accordo di LA7) e il ritmo di batteria, c’è il solo di Jimi (col timbro distorto dal fuzz); che impressionerà gli eroi elettrici del tempo.
Si va verso il finale; a 2’52’’ sezione “ritornello” (RE7) che, con una piccola variazione a 2’58’’ (passaggio cromatico RE/Fa# - SOL5 - SOL#5 e lunghezza totale di 4 battute), sarà, ripetuta cinque volte, la coda del pezzo.
Ma il termine sarà una sorprendente nota Fa (3’26’’) con relativo cambio di ritmo e innesco di un rapido riff di basso (Do - Mib - Fa), che poteva essere il prodromo di una fuga solistica, ma che, stranamente, non si compirà dal vivo, estendendo spesso il brano di molti minuti nella normale sezione prevista del solo***.
Insomma, questo pezzo, che a tutta prima può sembrare una specie di variazione di un Blues in MI, è ben di più.
A cominciare dal tipo di accordi usati sia strutturalmente (i 7#9) sia con le none di passaggio a estenderli, il ritmo afro-latin della prima sezione, con poi il raddoppio di velocità e l’insistenza sul LA7 che prelude l’epifania della vera natura di quale nota e armonia è perno di questo brano: il LA7. Infatti, a seguire c’è il RE7 (con i passaggi in DO e Sol).
Il DO potenzia la natura blues del LA essendo terza minore e il Sol la sua settima.
Quindi casomai è una meravigliosa variazione di un blues in LA, che trasla, mutando, dal MI di partenza.
Infatti, il solo di Jimi è basato sulla scala pentatonica minore di LA (con un bell’appoggio sulla nona – il Si a 2’41’’).
Da ultimo va sottolineato che tutti gli accordi di Stone Free (LA - DO - RE - MI) sono costruiti sulle prime 4 note della pentatonica minore di LA.
Tutto ciò fa la differenza pure con i molti brani rock-blues di tanti altri bravissimi musicisti e gruppi coevi e successivi, che però non hanno avuto la spinta innovativa che Hendrix sin dal 1966 aveva dimostrato, anzi, spesso rifacendosi alquanto pedissequamente ai canoni blues dei maestri neri dei decenni precedenti.
* Coeva all’uscita del primo disco dei Cream Fresh Cream, altra pietra miliare del Rock.
** Quest’accordo, assolutamente non diatonico (ossia non presente nelle classiche armonizzazioni delle scale diatonico-tonali), riunisce in sé la caratteristica del Blues di sovrapporre maggiore e minore con pure la settima minore.
Usato nel Jazz, un chiaro esempio chitarristico lo registrò Kenny Burrell nel suo brano del 1963 Chitlins Con Carne.
*** Hendrix tentò di pubblicare una nuova versione in studio di Stone Free, la registrò nel 1969, ma non riuscì nell’intento; comunque la si può ascoltare in una pubblicazione (The Jimi Hendrix Experience Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection), ma in effetti non aggiunge granché di interessante.
Jimi Hendrix è tra i protagonisti del libro 📙 Eroi elettrici - I grandi solisti della chitarra
Jimi Hendrix è tra i protagonisti del libro 📙 Eroi elettrici - I grandi solisti della chitarra
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