Che la mescolanza generi innovazione è un dato di fatto; in musica ne troviamo importanti tracce sin dall’alto Medioevo, addirittura nelle categorie di musica sacra e profana, che si influenzarono e svilupparono reciprocamente*.
Venendo al nostro tempo, la mescolanza più importante è tra la musica classica-europea e quella afroamericana, che pervenne alle conseguenze novecentesche col Ragtime, Boogie-woogie, Blues, Jazz, Rock, Funk ecc.
Le radici più nette ed esplicite si rinvengono nell’Ottocento, e tra i protagonisti più notevoli in assoluto c’è lo Chopin americano: Louis Moreau Gottschalk.
Venendo al nostro tempo, la mescolanza più importante è tra la musica classica-europea e quella afroamericana, che pervenne alle conseguenze novecentesche col Ragtime, Boogie-woogie, Blues, Jazz, Rock, Funk ecc.
Le radici più nette ed esplicite si rinvengono nell’Ottocento, e tra i protagonisti più notevoli in assoluto c’è lo Chopin americano: Louis Moreau Gottschalk.
Guarda caso con ascendenze affatto miste (ebree-inglesi-creole) e nato a New Orleans nel 1829. Fu un pianista (e autore) prodigio, famosissimo in patria, ebbe successo anche in Europa, in cui si recò sin da adolescente per studiare musica e suonare.
“Chopin americano” (ma anche Liszt) perché - al netto dei complimenti che si narra ricevette proprio dal nume polacco (e da quello ungherese) - Gottschalk mescolò la musica classica con quella popolare delle sue plurali terre centro-americane.
Il suo successo lo deve anche perché alcune sue composizioni - oltre a fondere linguaggi e culture musicali diverse - avevano un simultaneo doppio carattere: melodie-filastrocche e virtuosismo pianistico.
Differentemente dal romantico Chopin, che prediligeva l’introversione poetica, Gottschalk (più vicino alle trascendentali tecniche lisztiane) era brioso con le sue “danze”, esibiva l’estroversione tipica dei suoi modelli etnici. (Eccezione fu il successo The Last Hope.)
Le Bananier (1846 - non ancora diciassettenne) fu il suo primo brano famoso; ha motivi melodici semplicissimi e reiterati, con ritmiche inusitate nella musica classica, insieme a passaggi velocissimi.
Un manifesto delle caratteristiche presenti nelle musiche che ancora oggi (da decenni) ammaliano moltissimo pubblico. Gottschalk un grandioso intrattenitore nel senso più nobile del termine: cliché eseguiti in modo stupefacente ma con alcune strutturali innovazioni.
“Chopin americano” (ma anche Liszt) perché - al netto dei complimenti che si narra ricevette proprio dal nume polacco (e da quello ungherese) - Gottschalk mescolò la musica classica con quella popolare delle sue plurali terre centro-americane.
Il suo successo lo deve anche perché alcune sue composizioni - oltre a fondere linguaggi e culture musicali diverse - avevano un simultaneo doppio carattere: melodie-filastrocche e virtuosismo pianistico.
Differentemente dal romantico Chopin, che prediligeva l’introversione poetica, Gottschalk (più vicino alle trascendentali tecniche lisztiane) era brioso con le sue “danze”, esibiva l’estroversione tipica dei suoi modelli etnici. (Eccezione fu il successo The Last Hope.)
Le Bananier (1846 - non ancora diciassettenne) fu il suo primo brano famoso; ha motivi melodici semplicissimi e reiterati, con ritmiche inusitate nella musica classica, insieme a passaggi velocissimi.
Un manifesto delle caratteristiche presenti nelle musiche che ancora oggi (da decenni) ammaliano moltissimo pubblico. Gottschalk un grandioso intrattenitore nel senso più nobile del termine: cliché eseguiti in modo stupefacente ma con alcune strutturali innovazioni.
In The Banjo va da sé che mira all’evocazione del famoso strumento a corde (negli USA particolarmente in voga proprio da metà Ottocento). Oltre alla straordinaria scrittura ed esecuzione, fenomenale la propulsione ritmica protoswing che preconizza quella jazz nata proprio a New Orleans.
Pasquinade, dopo l’introduzione, una specie di gavotta che da metà in poi sale di quota, innestando sempre più elementi anticipatori ragtime e cakewalk tramite pure virtuosistici ornamenti.
Souvenir de Porto Rico col suo crescendo processionale, dal ritmo di marcia - in accumulo di variazioni e note in continue sovrapposizioni - a quello sexy di habanera, che da metà brano in poi s’impone, per rilasciare successivamente la tensione fino a placarsi del tutto.
Al termine di questa rapidissima carrellata Ojos Criollos, tanto breve quanto significativo nella sua fenomenale sintesi: mediando col ritmo di contradanza caraibica (ancora precorre cakewalk e ragtime – che si rinviene specialmente nel tradizionale At A Georgia Camp Meeting), l’intelaiatura di armonia e melodia diatonico-classica estremamente semplice, è interpolata da una cadenza melodica che predice quelle ragtime/jazz-bluesy (la prima a 10’’).
Dunque Gottschalk è tra i principali pionieri di quella scuola americana di fusione tra l’erudizione della Classica e la fisicità delle danze e melodie etniche. Ciò successivamente si è sviluppato col Ragtime, Blues e Jazz mediante Scott Joplin e Jelly Roll Morton (solo per citarne due), e, facendo l’enorme salto alla contemporaneità, Michel Camilo, infondendo nuova e vitale linfa alla musica occidentale del Novecento e oltre.
* Spiritual e Gospel sono le moderne incarnazioni afroamericane (bluesy) del medievale canto sacro cristiano con le sue antifone, responsori e melismi strutturali (tropi e sequenze).
* Spiritual e Gospel sono le moderne incarnazioni afroamericane (bluesy) del medievale canto sacro cristiano con le sue antifone, responsori e melismi strutturali (tropi e sequenze).
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