Il tocco di un musicista sovente è citato; in modo alquanto generico, superficiale.
Pur tralasciando gli aspetti più specialistici e tecnici (che si possono trovare negli approfondimenti fatti nei miei libri Tecnologia Musicale, Viaggio all’interno della Musica e Quaderni Musicologici), tentiamo di comprendere cosa significhi, affrontando l’argomento in maniera tale da intendere correttamente cause ed effetti del “tocco” musicale.
Pur tralasciando gli aspetti più specialistici e tecnici (che si possono trovare negli approfondimenti fatti nei miei libri Tecnologia Musicale, Viaggio all’interno della Musica e Quaderni Musicologici), tentiamo di comprendere cosa significhi, affrontando l’argomento in maniera tale da intendere correttamente cause ed effetti del “tocco” musicale.
Ogni suono è determinato da due fattori (interrelati): l’evoluzione dinamica nel tempo – inviluppo – e la componente armonica – timbro.
Questo permette a ognuno di distinguere il suono di un flauto da quello di una chitarra, un tamburo, un pianoforte…
Ma anche tra un tipo di chitarra e un altro, e tra l’identica tipologia di strumento però suonato diversamente.
Financo dello stesso musicista nella stessa esecuzione tra un passaggio e un altro, a fronte di un diverso tocco, si possono percepire effetti sonici differenti (pure delle stesse note).
Il profilo d’inviluppo è (per chiarezza) segmentato in 4 fasi: attacco, decadimento, sostegno e rilascio (ADSR). Ogni strumento ha insito un potenziale profilo*; una chitarra ha un attacco più rapido di un flauto….
Questo permette a ognuno di distinguere il suono di un flauto da quello di una chitarra, un tamburo, un pianoforte…
Ma anche tra un tipo di chitarra e un altro, e tra l’identica tipologia di strumento però suonato diversamente.
Financo dello stesso musicista nella stessa esecuzione tra un passaggio e un altro, a fronte di un diverso tocco, si possono percepire effetti sonici differenti (pure delle stesse note).
Il profilo d’inviluppo è (per chiarezza) segmentato in 4 fasi: attacco, decadimento, sostegno e rilascio (ADSR). Ogni strumento ha insito un potenziale profilo*; una chitarra ha un attacco più rapido di un flauto….
Comunque, il musicista ha possibilità di variare ciò, anche, banalmente, decidendo della durata delle note.
L'alterazione (pure artificiale con mezzi elettronici) da parte dello strumentista di queste 4 fasi d'inviluppo determina le articolazioni musicali (legato, staccato, portato, glissato ecc.), che sono procedure operative (tecniche) di soluzioni di continuità applicative per passare da un suono all'altro: si forzano le "naturali" evoluzioni d'inviluppo degli strumenti, per ottenere una transizione tra i suoni che permetta un fluire musicale nello sviluppo delle frasi, definendo così lo stile esecutivo-espressivo di ognuno.
Quest’importantissima interpretazione individuale è chiamata pronuncia, e dà appunto il carattere a ogni parte musicale.
Il timbro è la qualità di un suono (“colore”) che lo rende distinto da un altro anche a parità di altezza e intensità, procurando così una sensazione sonora molto differente: è dato dallo spettro armonico ed è statuito dalle sempre differenti distribuzioni di energia delle armoniche (e dal suo profilo d’inviluppo).
Ciò può dipendere pure dall’azione del musicista: egli può variare ulteriormente il timbro potenziale e insito dello strumento, rendendolo più individuale e caratteristico anche nota per nota.
Dunque, è primariamente il “tocco” del musicista a rendere peculiare e soggettivamente espressiva una parte musicale, e ciò è possibile anche a parità di note, ossia dal formale contenuto della parte.
Per gli strumenti acustici il potenziale dinamico-timbrico è predeterminato, quindi si sceglie l’esemplare e si opera su quello: si può optare per quello di un violino, sax, chitarra o pianoforte, a fronte delle sue caratteristiche di scurezza/chiarezza timbrica e capacità di restituire l’ampiezza dinamica dell’energia applicata.
Per gli strumenti elettrici - specialmente per la chitarra - ciò è meno importante, lo è più quel che si fa dopo, manipolando elettronicamente i suoni, giacché in maniera potente si può alterare quel che in nuce è dato.
E ciò che fa la differenza sostanziale, che ha fatto la storia e la fortuna di molti chitarristi (e gruppi), è il suono distorto.
Dagli anni Sessanta del Novecento si è diffuso sempre più e rapidamente: il timbro distorto è saturo di armoniche, quindi, oltre a essere già straordinario, mediante il "tocco" lo si può ancor più caratterizzare.
All’alba dei Settanta le dotazioni erano molto limitate, e i chitarristi si davano un gran daffare per ottenere personalità timbriche; nei decenni successivi, a fronte di un esponenziale sviluppo elettronico, le possibilità sono aumentate moltissimo; a oggi illimitate.
Tuttavia, paradossalmente, forse pure a causa di questo, da parecchio tempo c’è un’omologazione timbrico-esecutiva, un appiattimento, esiziale.
I musicisti moderni e contemporanei dopo aver scelto una sorta di sagomato sonoro lo suonano come fosse inalterabile, senza significative dinamiche e tocchi particolari, che invece offrirebbero quella profondità sonica, quello spessore musicale, che fa davvero la differenza, che dona espressività e personalità.
Pertanto, facendo la tara al denotativo contenuto delle parti in sé (le note e i ritmi) spesso carente di creatività, l’aspetto connotativo è dato soltanto dal sagomato timbrico (più o meno aggressivo quindi distorto-chiaro/scuro) e dalla velocità di esecuzione.
C’è un omogeneo flusso di suoni senza tridimensionalità, e ciò a causa del tocco, che non ha alcuna peculiarità: “toccano” le corde in modo asettico, senza così una personale pronuncia (inviluppo dinamico) e ottenere importanti sfumature timbriche (al netto dell’uso di device elettronici - wha wha, univibe, octaver ecc. - che comunque pure all’epoca erano impiegati).
Ormai è invalso suonare “a macchinetta”, scelto il genere e lo stile e quindi i pattern, chop e lick più in voga, giù a emettere note bidimensionali, schiacciate da un neutrale tocco senza identità.
Le note sono tutte uguali, anzi, sembra che si temano le diversità dinamico-timbriche (e ritmiche), come fossero errori.
E questo non solo nel Rock e dintorni, ma anche nel Jazz.
Sorprende l’incoerenza del diffuso apprezzamento di questa deriva da chi magnifica e ha nostalgia delle musiche e musicisti precedenti - che avevano tutt’altra estetica e poetica - lamentandosi al contempo dei tempi moderni e attuali.
Ma sono proprio questi che hanno generato ciò.
* Gli strumenti si suddividono in due categorie: a evoluzione libera, in cui l'esecutore dopo aver fornito l’energia iniziale non può influire sull'evoluzione dinamica del suono - che diminuisce gradualmente fino all'estinzione (pianoforte, strumenti a percussione) – se non decidere d’interromperlo; e ad evoluzione controllata in cui l'esecutore deve sempre fornire energia per mantenere il suono, però così può a suo piacimento variare in modo continuo l’inviluppo (strumenti ad arco e a fiato, voce).
L'alterazione (pure artificiale con mezzi elettronici) da parte dello strumentista di queste 4 fasi d'inviluppo determina le articolazioni musicali (legato, staccato, portato, glissato ecc.), che sono procedure operative (tecniche) di soluzioni di continuità applicative per passare da un suono all'altro: si forzano le "naturali" evoluzioni d'inviluppo degli strumenti, per ottenere una transizione tra i suoni che permetta un fluire musicale nello sviluppo delle frasi, definendo così lo stile esecutivo-espressivo di ognuno.
Quest’importantissima interpretazione individuale è chiamata pronuncia, e dà appunto il carattere a ogni parte musicale.
Il timbro è la qualità di un suono (“colore”) che lo rende distinto da un altro anche a parità di altezza e intensità, procurando così una sensazione sonora molto differente: è dato dallo spettro armonico ed è statuito dalle sempre differenti distribuzioni di energia delle armoniche (e dal suo profilo d’inviluppo).
Ciò può dipendere pure dall’azione del musicista: egli può variare ulteriormente il timbro potenziale e insito dello strumento, rendendolo più individuale e caratteristico anche nota per nota.
Dunque, è primariamente il “tocco” del musicista a rendere peculiare e soggettivamente espressiva una parte musicale, e ciò è possibile anche a parità di note, ossia dal formale contenuto della parte.
Per gli strumenti acustici il potenziale dinamico-timbrico è predeterminato, quindi si sceglie l’esemplare e si opera su quello: si può optare per quello di un violino, sax, chitarra o pianoforte, a fronte delle sue caratteristiche di scurezza/chiarezza timbrica e capacità di restituire l’ampiezza dinamica dell’energia applicata.
Per gli strumenti elettrici - specialmente per la chitarra - ciò è meno importante, lo è più quel che si fa dopo, manipolando elettronicamente i suoni, giacché in maniera potente si può alterare quel che in nuce è dato.
E ciò che fa la differenza sostanziale, che ha fatto la storia e la fortuna di molti chitarristi (e gruppi), è il suono distorto.
Dagli anni Sessanta del Novecento si è diffuso sempre più e rapidamente: il timbro distorto è saturo di armoniche, quindi, oltre a essere già straordinario, mediante il "tocco" lo si può ancor più caratterizzare.
All’alba dei Settanta le dotazioni erano molto limitate, e i chitarristi si davano un gran daffare per ottenere personalità timbriche; nei decenni successivi, a fronte di un esponenziale sviluppo elettronico, le possibilità sono aumentate moltissimo; a oggi illimitate.
Tuttavia, paradossalmente, forse pure a causa di questo, da parecchio tempo c’è un’omologazione timbrico-esecutiva, un appiattimento, esiziale.
I musicisti moderni e contemporanei dopo aver scelto una sorta di sagomato sonoro lo suonano come fosse inalterabile, senza significative dinamiche e tocchi particolari, che invece offrirebbero quella profondità sonica, quello spessore musicale, che fa davvero la differenza, che dona espressività e personalità.
Pertanto, facendo la tara al denotativo contenuto delle parti in sé (le note e i ritmi) spesso carente di creatività, l’aspetto connotativo è dato soltanto dal sagomato timbrico (più o meno aggressivo quindi distorto-chiaro/scuro) e dalla velocità di esecuzione.
C’è un omogeneo flusso di suoni senza tridimensionalità, e ciò a causa del tocco, che non ha alcuna peculiarità: “toccano” le corde in modo asettico, senza così una personale pronuncia (inviluppo dinamico) e ottenere importanti sfumature timbriche (al netto dell’uso di device elettronici - wha wha, univibe, octaver ecc. - che comunque pure all’epoca erano impiegati).
Ormai è invalso suonare “a macchinetta”, scelto il genere e lo stile e quindi i pattern, chop e lick più in voga, giù a emettere note bidimensionali, schiacciate da un neutrale tocco senza identità.
Le note sono tutte uguali, anzi, sembra che si temano le diversità dinamico-timbriche (e ritmiche), come fossero errori.
E questo non solo nel Rock e dintorni, ma anche nel Jazz.
Sorprende l’incoerenza del diffuso apprezzamento di questa deriva da chi magnifica e ha nostalgia delle musiche e musicisti precedenti - che avevano tutt’altra estetica e poetica - lamentandosi al contempo dei tempi moderni e attuali.
Ma sono proprio questi che hanno generato ciò.
* Gli strumenti si suddividono in due categorie: a evoluzione libera, in cui l'esecutore dopo aver fornito l’energia iniziale non può influire sull'evoluzione dinamica del suono - che diminuisce gradualmente fino all'estinzione (pianoforte, strumenti a percussione) – se non decidere d’interromperlo; e ad evoluzione controllata in cui l'esecutore deve sempre fornire energia per mantenere il suono, però così può a suo piacimento variare in modo continuo l’inviluppo (strumenti ad arco e a fiato, voce).
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